La “drag queen” Vanessa Vanjie Mateo fue la primera expulsada del “reality show” “RuPaul´s Drag Race”, temporada 10, que inició transmisiones la noche de este jueves por el canal VH1, teniendo como juez invitada a la cantante Christina Aguilera.

Cada una de las aspirantes a la corona entró al “werk room”, es decir, al taller de trabajo, mientras lucía un "look" único que refleja su personalidad, en tanto que saludaban con una frase propia.

Las contendientes son: Eureka O'Hara, Asia O'Hara, Miz Cracker, Yuhua Hamasaki, Blair St. Clair, Monét X Change, Kameron Michaels, Mayhem Miller, Kalorie Karbdashian-Williams, Monique Heart, Dusty Ray Bottoms, The Vixen, Vanessa Vanjie Mateo y Aquaria.

Posterior a que todas entraran, apareció un video de RuPaul en una pantalla para animarlas a esta “carrera” en la que cada una de ellas deberá mostrar su originalidad, carisma, talento y coraje.

A continuación apareció en persona: “Bienvenidas chicas, están aquí”, dijo a las 14 artistas, cuya triunfadora al final ganará 100 mil dólares y una dotación de cosméticos.

Para el minirreto cada una, de forma individual tuvo que mostrar sus mejores pasos de baile en una pasarela, teniendo como público, en los alrededores, a varias legendarias exconcursantes quienes les aplaudían; en este desafío la ganadora fue Monét X Change.

Mientras que para el reto principal se rindió homenaje a los 10 años de este programa, efectuando la primera prueba que se hizo en la temporada uno “Drag on a dime”, en donde cada quien hizo un vestuario con artículos que aparentemente son inservibles.

Después de que cada una desfilara, el anfitrión RuPaul llamó al escenario a Christina Aguilera, quien vio todo desde el “backstage” y de inmediato se unió a la mesa de jueces.

Quien sobresalió entre todas fue Mayhem Miller, quien cada año había audicionado para entrar al programa y al fin lo logró. Las dos peores fueron: Kalorie Karbdashian-Williams y Vanessa Vanjie Mateo, quienes hicieron una batalla de sincronización de labios; esta última perdió el duelo y se despidió del “show” televisivo”.

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La película de animación “La leyenda del charro negro” debutará hoy en salas cinematográficas de Estados Unidos y se sumará a la cadena de cintas animadas sobre historias y tradiciones de la cultura mexicana.

“Esta película ha sido la más taquillera de una serie de historias de leyendas como el ‘Chupacabras' y las 'Momias de Guanajuato' realizadas por Animas Estudios, ya que en su exhibición en México recaudó más de cien millones de pesos y atrajo a más de dos millones de cinéfilos”, dijo a Notimex el actor mexicano Eduardo España.

En esta película, España - quien es más conocido por sus personajes en series de televisión como “Germán” en “Vecinos” y “Doña Márgara” en “El privilegio de mandar”- representa al personaje de "Evaristo".

"La leyenda del charro negro" cuenta que después de liberar al "Chupacabras", Leo San Juan y su hermano Nando regresan a la casa de su abuela.

A mitad del camino, el "Charro negro" logra confundir a Leo y por su culpa una niña es arrastrada al inframundo. Leo se ve obligado a reparar el daño. Sus amigos acudirán para intentar ayudarlo, pero no es casualidad que el Charro haya elegido involucrar a Leo. Sus intenciones van más allá de conseguir un alma nueva.

“Mi personaje es muy divertido y mantiene un gran toque de humor y de amistad siempre con mensajes de lo que representan las relaciones entrañables para la familia y, al mismo tiempo, rescatar las tradiciones mexicanas”, señaló España.

El actor mexicano describió que "el espíritu latino y mexicano están llenos de tradiciones, de situaciones muy valiosas de entrañabilidad, de relaciones humanas de rescatar nuestras raíces y de generar relaciones de confianza con el otro”.

“En este tipo de películas siempre se ensalza muchos valores como amistad y lealtad. Esa conexión con los que ya no están con nuestros seres amados y se da el recuerdo de lo bonito que sembraron en nosotros”, anotó.

Esos valores queremos "llevarlos a los niños de manera divertida con animación muy cuidada y aspectos muy mexicanos en donde las películas de ánimas de pronto hasta antojan las cuestiones de comida y todo por la forma cómo son reflejadas", indicó.

España consideró que el hecho que la película llegue a cines de Estados Unidos “es de gran felicidad porque seguramente tendrá empatía con muchos paisanos, con latinos, porque se refuerzan los valores y raíces con humor y con historias entrañables”.

Enfatizó que el doblaje mexicano tiene una gran presencia internacional en cuanto a trabajos en los que se busca dar un acento neutro que puede ser disfrutado en distintas naciones de habla hispana.

El comediante mexicano compartió que en fecha reciente terminó de grabar la cuarta temporada de la serie de “Vecinos”, y que muy pronto empezará a rodar la quinta temporada en la Ciudad de México, y prevé que la serie llegará más adelante a las audiencias en Estados Unidos.

También anticipó que entre julio y octubre próximos traerá su espectáculo de “Dona Márgara y sus vecinos”, en una obra que presentará sus personajes más conocidos y algunos inéditos y que recorrerá varias ciudades estadunidenses.

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La cantante Natália Subtil reveló que su ex, Sergio Mayer Mori, sigue sin ver a su hija Mila, y tras darse a conocer que el joven de 20 años ya tiene novia, desea que esta persona lo anime a acercarse a su primogénita.

“Ojalá sea alguien que le ponga en la cabeza que visite a su hija, pero no sé, creo que esta pasando por un momento (especial) y es respetable y que sea feliz”, dijo Subtil durante la conferencia de los Billboard Latin Showcase.

No obstante, la famosa detalló que Mayer Mori mantiene comunicación con la pequeña. “Me contesta siempre y ve a Mila por llamada siempre”.

Contrario a su ex pareja, la brasileña manifestó que por el momento no desea tener pareja, pues desea concretarse totalmente en su carrera, además de continuar con su labor de madre.

“Estoy muy contenta de verdad, es una oportunidad que no toca la puerta dos veces podemos decir, acabo de hacer la serie de Nicky Jam que va para Netflix, que esta padrísimo, tengo una participación muy padre directamente con Nicky Jam, entonces son cosas que me motivan, es la primera vez que estoy teniendo tiempo para mi y obviamente para mi hija, entonces creo que es muy importante, me estoy conociendo, viendo las cosas que soy capaz de hacer sola”, manifestó.

Cabe señalar que la también modelo y actriz reveló que participará como conductora y además cantará en la gala del Billboard Latin Showcase que se llevará a cabo el próximo 17 de abril en la Arena Ciudad de México.

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De acuerdo con la publicación de The New York Times, Chris Evans ha revelado que ya no será más el superhéroe de Marvel.

"Uno quiere bajarse del tren antes de que te empujen", dijo.

Con sus palabras, el actor ha dado a entender que la decisión ha sido suya.

Chris dio vida al personaje desde el 2011 en Capitán América: El primer vengador, y aún mantiene contrato con Marvel con quién grabo dos películas el año pasado Avengers: Infinity War, próxima a estrenarse.

Actualmente, Evans trabaja en la preparación de su debut en Broadway en un papel como policía encantador pero manipulador en "Lobby Hero" de Kenneth Lonergan que ahora está en preestrenos e inicia el 26 de marzo en el Teatro Helen Hayes.

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El Festival de Cannes ha decidido prohibir los 'selfie' en los glamurosos desfiles en la alfombra roja que preceden a la proyección de las películas más esperadas de cada edición, según anunció su delegado general, Thierry Frémaux.

Hace tres años, Frémaux pidió públicamente que las estrellas e invitados que pasaran por la alfombra roja no se unieran a esa costumbre "extremadamente ridícula y grotesca", que además ralentizaba el estricto horario de la organización.

Frémaux lamentó entonces que quienes pasaban por la alfombra se pararan cada dos metros "para hacerse una foto de sí mismos", pero dado que su recomendación no tuvo el efecto deseado, ahora ha decidido prohibir esta práctica, según señaló el responsable de Cannes en una entrevista publicada hoy por la revista "Le Film Français".

Junto a Pierre Lescure (presidente del festival), el delegado general de Cannes ha decidido prohibir los 'selfie'. "En la alfombra roja, la trivialidad y la ralentización provocada por el desorden que causa la práctica de los 'selfie' perjudica la calidad de la subida de las escaleras y, por tanto, al festival en su globalidad", explica el responsable de Cannes.

De ahí que en esta 71 edición del certamen más famoso del mundo, que se celebrará del 8 al 19 de mayo, ya no se podrá repetir la habitual escena de invitados haciéndose un 'selfie' mientras se multiplican los flashes de los fotógrafos acreditados.

Una edición que contará con más novedades, como el adelanto de su comienzo en un día (el martes) para que así los premios se entreguen en sábado y no en domingo como hasta ahora, lo que dará más visibilidad a la gala.

Y que además eliminará los pases para la prensa y público antes del estreno de las películas por la noche, de forma que esa proyección de gala, precedida por el desfile por la alfombra roja, sea el estreno mundial del filme. "Así el suspense será total", afirma Frémaux.

Pequeños cambios en un festival que lleva siete décadas funcionando como una máquina bien engrasada pero que se va adaptando a los tiempos.

En ese proceso de adaptación, Cannes también prevé nuevas iniciativas en el marco del movimiento global de igualdad entre mujeres y hombres en el mundo del cine impulsado por "#MeToo" y "Time's Up".

Los responsables del festival se reunirán con la secretaria de Estado de Igualdad de Francia, Marlène Schiappa.

"Cannes está vigilante y activo" sobre esta cuestión, según resaltó Frémaux, que señaló que al foro de debate "Women in Motion" que comenzó hace cuatro años, el festival añadirá otras cosas porque "el mayor festival del mundo debe ser ejemplar".

Sobre la selección de filmes realizados por mujeres, Frémaux resaltó que Cannes está por encima de la media, con un 23 por ciento de mujeres en la selección oficial de 2017, y recordó que este año la presidenta del jurado será la actriz australiana Cate Blanchett.

Una edición en la que los filmes de plataformas audiovisuales como Netflix solo podrán estar presentes en los apartados de fuera de competición a no ser que estrenen sus proyectos en salas de cine de Francia, algo que por el momento no entra en sus planes.

Tras la polémica del año pasado por la presencia en la competición por la Palma de Oro de dos filmes de Netflix, -"Okja" y "The Meyerowitz Stories"- estrenados directamente en televisión, el festival decidió incluir la obligación de pasar por salas francesas.

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Luego de darse a conocer que dentro de la organización de Miss Venezuela existe una red de prostitución, Alicia Machado, quien ganó el certamen y a la postre consiguió la corona de Miss Universo, contó su experiencia.

Durante la entrevista que brindó al programa Un Nuevo Día, la actriz reveló que fue acosada por Hugo Rafael Chávez, hijo del fallecido expresidente venezolano Hugo Chávez, situación que junto con otras circunstancias la orilló a marcharse de su país natal.

“Hay algo que nunca he comentado, pero una de las razones por las que yo abandono el país en el año 2000, vendí todo lo que tenía y me fui, fue porque yo tenía constantemente al hijo del ‘innombrable’ acosándome, llamándome, invitándome”, contó Machado en el matutino.

Sin embargo, la modelo aclaró que durante su participación en el concurso de belleza jamás padeció algo de lo que se le señala a la organización dirigida hasta hace unos días por el llamado Zar de la Belleza, Osmel Sousa.

“Durante mi año como reina no vi al gobierno metido en el Miss Venezuela (...) Conocías al presidente (del país), hacías labores sociales y nada más”, afirmó Alicia.

Finalmente, la actriz rompió en llanto y expresó: “Me siento muy triste porque soy una venezolana que lleva muchos años fuera del país y me duele mucho ver cómo, quizá nuestra última gran gloria esta escuela de mujeres, se vea contaminada de este cáncer revolucionario que tiene Venezuela. Me da mucha tristeza porque en mi caso ha sido una organización que me formó como mujer. Mi experiencia fue distinta y lamento mucho saber que hay amigos míos de por medio y todo esto me da mucha tristeza”.

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La cantante Paty Cantú lanzó a la radio y plataformas digitales, Miento, su nuevo sencillo.

La canción, que vendrá incluida en el disco #333, cuenta con la colaboración del guatemalteco Jesse Baez.

“Miento es una de mis canciones favoritas del #333 porque mezcla géneros, porque pude probarme en un tipo de trap distinto que va evolucionado al R&B con un artista diferente como Jesse Baez”, menciona Paty en un comunicado.

Cantú agrega en la misiva que la melodía habla de extrañar con el alma, pero también con el cuerpo.

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Tras darse a conocer que Jennifer Aniston y Justin Theroux habían concluido su relación, en no muy buenos términos, ahora se ha dado a conocer que la actriz ha retomado su romance con Brad Pitt.

De acuerdo a la revista Star, la famosa pareja ha vuelto a unirse gracias a la amistad que Brad tiene con su colega George Clooney, quien habría fungido como cupido en la relación.

“Se han estado viendo secretamente, y todo gracias a George”, dijo una fuente a la publicación.

De la misma manera, esta persona confesó que Clooney se convirtió en el consejero de Pitt desde que este anunció su separación de Angelina Jolie.

“George fue la primera persona en llamarlo cuando su matrimonio con Angie terminó. Después de que Jen y Justin Theroux anunciaron su separación, él alentó a Brad a tenderle la mano y darle una oportunidad a su relación”, explicó la misma fuente.

Hasta el momento ninguno de los famosos involucrados ha dado su versión al respecto, sin embargo, la noticia empieza a provocar un gran revuelo en las redes sociales, luego de que Brad dejara a Jennifer por Angelina tras cuatro años de matrimonio y siete de relación.

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Scarlett Johansson la ha dado un nuevo aire a su personaje de “Black Widow” en la cinta The Avengers: Infinity War, próxima a estrenarse.

Para el nuevo filme, Johansson se pintó el cabello de rubio lo que sorprendió a sus fans que siempre la habían visto pelirroja.

Pero, ¿Por qué el cambio?, la actriz explicó sus razones al sitio Collider. Después de los acontecimientos celebrados en Capitan America: Civil War; “Viuda Negra”, “Capitán América”, “Falcon”, Bruja Escarlata” y “Bucky” se volvieron fugitivos.

Por ese motivo, los directores de la cinta Anthony y Joe Russo decidieron que los personajes hicieran cambios en su aspecto con el fin de que pasaran desapercibidos ya que son buscados por los Acuerdos de Sokovia. Esto para ser más creíble la trama.

“Joe y Anthony de verdad querían que sintiéramos que había pasado un período de tiempo en el personajes como el mio estuvieron bajo el radar, algo simplemente diferente,” señaló Johansson.

“Creo que el cabello rojo es un sello de “Natasha” y ellos querían que luciéramos diferentes. Así que pensé, ‘está bien me lo pinto de rubio’, y de esta manera hago referencia a otras “Widow” de Marvel”, comentó la artista.

Scarlett se refiera a la rubia “Yelena Belova”, que fue el segundo personaje en ponerse el traje de “Black Widow” en las historietas.

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Con un elenco de más de 15 cantantes latinos se realiza desde hoy y durante 32 horas la sexta edición del Teletón USA 2018, que por primera vez se llevará a cabo en la misma fecha que su inspirador: el Teletón México.

La jornada contará con la participación de un numeroso grupo de cantantes como Luis Fonsi, Ricardo Montaner, Olga Tañón, Natalia Jiménez, Nacho, Maité Perroni, el grupo CNCO, Karol G., Carlos Rivera y Sebastián Yatra.

A la lista se sumarán las estrellas de la música regional mexicana como Aída Cuevas, Joss Favela, El Dasa, Christian Nodal y Lupillo Rivera.

Los cantantes junto a presentadores de la cadena Univisión unirán fuerzas para alcanzar la meta de 10 millones de dólares a beneficio de niños con trastornos neurológicos y musculoesqueléticos del Centro de Rehabilitación Infantil TeletónUSA (CRIT-USA).

El evento será transmitido desde los estudios de la cadena Univisión en la ciudad de Doral, Miami, con enlaces al CRIT-USA, de San Antonio, Texas; la Plaza México, de Los Ángeles y Times Square en Nueva York.

También incluye pases que abarcarán Tijuana y Ciudad de México, donde se llevará a cabo, de manera simultánea, el Teletón México.

“Ya he estado en el Teletón, pero esta vez para mi tiene un significado muy especial porque tuve la oportunidad de componer el himno del Teletón con la canción Estamos Unidos”, dijo a Notimex el cantautor mexicano Joss Favela.

“Básicamente es una canción que habla de la esperanza de las ganas de ayudar y de ser agradecidos y de que al final del día no es tanto lo que tengamos sino lo que podemos dar”, señaló Favela, que interpretará el tema con Leslie Grace, Chiquis Rivera y Chyno Miranda.

TeletónUSA ha recaudado 61 millones de dólares en los últimos tres años, que se usaron para las operaciones del instituto de San Antonio, Texas.

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La mirada más íntima sobre Frida Kahlo llega a México con una exposición que refleja cómo el fotógrafo húngaro Nickolas Muray inmortalizó el lado más humano de la célebre pintora, así como los lazos afectivos que hubo entre ambos artistas.

La muestra 'Frida Kahlo: A través del lente de Nickolas Muray' reúne 41 fotografías a color y en blanco y negro de la artista mexicana captadas por el que fuera su amante y confidente entre la década de los 30 y los 40.

La Galería del Palacio Municipal de Puebla, en el centro de México, recoge desde hoy esta muestra tras su paso por Estados Unidos.

"Esta exposición curada con esmero ha sido apreciada en museos de Estados Unidos y Canadá, como Long Beach Museum Art en California", señala la directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Anel Nochebuena Escobar.

Durante dos meses, se exhibirán los retratos más humanos de Kahlo (1907-1954), ícono mundial de la riqueza de la mexicanidad.

Fotografías que datan de 1937 a 1946 y que permitirán a los espectadores confluir en horizontes de miradas, afectos y encuentros entre ambos artistas.

La muestra se compone de instantáneas de la vida cotidiana de Frida Kahlo, en las que aparece sola, en retratos, con su familia, con su esposo Diego Rivera y con amigos.

El visitante podrá encontrar entre las imágenes conocidas fotografías de la pintora mexicana, como el retrato de 'Frida en el banco blanco', 'Frida con rebozo magenta', 'Frida y Diego' o 'Frida con Nick'.

Además, se exhiben fotografías de cartas que la artista intercambió con el fotógrafo húngaro, así como obras de Kahlo inmortalizadas por Muray.

El vínculo afectivo entre Muray y Kahlo queda visible en cada fotografía.

"Este fotógrafo tomó unas imágenes de Frida realmente únicas, de alguien que está enamorado", señala a Efe Nochebuena.

Muray (1892-1965) es considerado pionero en la fotografía de retrato a color. Originario de Hungría, trabajó en Nueva York como fotógrafo comercial y de moda.

En su trayectoria profesional capturó a celebridades del mundo político, literario, musical y artístico como Marilyn Monroe, David Herbert Richards Lawrence, Anna May Wong y Gloria Swanson, entre otros.

Kahlo fue una de las modelos con las que más trabajó; sus retratos son mundialmente conocidos y se caracterizan por el uso del color.

La curaduría de la exposición estuvo a cargo de Alma Cardoso, curadora independiente y especialista en Estética y Teoría del Arte.

"Nickolas Muray fue uno de los artistas de la cámara que desempeñó su labor en la apuesta por el color para destacar a la pintora mexicana como mujer y figura pública de aquel tiempo", señaló en la presentación de la exposición.

La exhibición es organizada en conjunto con Nickolas Muray Archivos Fotográficos y se distribuye a través de GuestCurator Traveling Exhibition.

Esta muestra estará en la Galería del Palacio Municipal de Puebla, capital del estado homónimo, hasta el próximo 22 de mayo.

Tras su paso por México, 'Frida Kahlo: A través del lente de Nickolas Muray' viajará a Europa para mostrar en este continente el lado más humano de este ícono mexicano a través del lente de uno de sus amantes.

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La actriz y conductora mexicana compartió a través de Instagram una fotografía de ella a sus 21 luciendo un bikini.

En dicha imagen se ve a Legarreta portar un traje de baño de dos piezas junto con su cabello recogido con una dona y enormes aretes.

También aprovechó para recordar sus tiempos en la telenovela Valentina donde participaba con el personaje de Constanza Basurto.

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El festival Ultra convierte desde hoy el centro de Miami en una macrodiscoteca comandada por figuras de la música electrónica, quienes por tres días van a disparar decibelios a una masa entregada al hedonismo dancístico.

La vigésima edición del Festival Ultra se inició esta tarde en el parque Bayfront, situado frente a la bahía de Vizcaya, en donde se han levantado hasta ocho escenarios que dan cabida a leyendas en esto de mover los platos como Paul Oakenfold, Danny Tenaglia, Carl Cox, Pete Tong y Sasha & Digweed.

Este año, que como en pasadas ediciones ha dado el pistoletazo de salida con todas las localidades agotadas, sumará además nombres más recientes, como Diplo, David Guetta, Marshmello, Afrojack, DJ Snake, Kaskade, Steve Aoki y the Chainsmokers, en una fiesta que aspira a congregar cada día hasta unas 50.000 personas, como señalan medios locales.

Aunque no aparecen en la lista oficial de artistas, medios locales apuntan a que Daddy Yankee y Elvis Crespo se sumarán hoy a la sesión de Steve Aoki, con quien los latinos, junto a Play-N-Skillz, han publicado el exitoso sencillo "Azukita".

De hecho, Albert Berdellans, uno de los organizadores, dio algunas pistas cuando dijo a Radio y Televisión Martí que esta edición "no debería perdérsela" nadie a quien le gusten los sonidos latinos.

Entre los representantes ibéricos figuran el dúo español The Tripletz, compuesto por Sergi Pedrero y Lucas Lorén, que el sábado abrirán la programación del Live Stage, uno de los escenarios principales, con un show en el que combinarán canciones pop con ritmos electrónicos.

En este festival, del que por primera vez forman parte del cartel, Pedrero y Lorén, oriundos de Barcelona y Zaragoza respectivamente y entre los "youtubers" más populares de España, subirán al mismo escenario de Armin Van Buuren, Axwell & Ingrosso o Steve Aoki, entre otros pinchadiscos internacionales.

Expectación semejante la viven también los asistentes a este evento, muchos de los cuales han viajado desde sus países de origen como es el caso del ecuatoriano Juan Andrés Tenorio, de 26 años, quien confesó a Efe su emoción por su "primera vez en este festival".

Entre una multitud que ha apostado por vestimentas coloridas y luminosas, el chileno Jorge Cortés, de 29 años, que reside en Canadá, también se encuentra feliz porque al fin puede ser parte de "un gran festival como este", en el que el "ambiente es muy bueno, los DJs son espectaculares.. todo se da perfecto".

Resaltó además, al igual que los mexicanos Carlos Pérez y Diego Trevilla, de 22 y 21 años, respectivamente, la numerosa presencia policial y que las inmediaciones del festival se encuentren "muy bien custodiadas".

Según informó en una conferencia de prensa esta semana el jefe de la Policía de Miami, Jorge Colina, las medidas de seguridad implantadas este año incluyen oficiales de civil dentro del recinto, patrulla marina y unidades aéreas, además de que se dispondrá a francotiradores en las inmediaciones y cámaras de vigilancia.

Agregó que como consecuencia de la matanza en la secundaria Marjory Stoneman Douglas, en Parkland, y la registrada el año pasado en Las Vegas durante un festival musical, habrá oficiales en puntos elevados para tener así un mayor arco de observación.

La larga lista de cosas prohibidas en el recinto obviamente incluye drogas y armas de todo tipo, al mismo tiempo que las únicas bolsas, mochilas y carteras permitidas son las transparentes hechas de plástico o similares.

En su vigésima edición, los precios de los abonos para los tres días fluctúan entre 200,95 a 1.499,95 dólares (entradas VIP), de las que ya no queda ninguna.

Ello reafirma el éxito de este festival que como cada año es objeto a su vez de las quejas de los vecinos por las aglomeraciones y ruidos que genera, al punto que muchos optan por irse unos días fuera.

Creado en 1998, y con más de veinte "sucursales" repartidas por todo el mundo, el Festival Ultra ha sido considerado por segundo año consecutivo como el mejor festival de música electrónica, por delante de Tomorrowland y EDC

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El actor estadunidense Al Pacino protagoniza la nueva apuesta fílmica de HBO, Paterno, en el papel del famoso entrenador de futbol americano y que se estrenará el 9 de abril próximo.

Esta producción gira en torno a Joe Paterno, después del escándalo de abuso sexual que involucraba a Jerry Sandusky, miembro de su staff en el equipo de la Universidad de Penn State. Ante la pérdida para su legado, el también exjugador es obligado a lidiar con el fracaso institucional en relación a las víctimas.

Este filme marca la tercera colaboración de Al Pacino con HBO, luego de haber actuado en You don´t know Jack y posteriormente en Phil Spector. Paterno tiene guión de Debora Cahn y John C. Richards, se indicó en un comunicado de prensa.

El reparto cuenta además con Riley Keough en el papel de Sara Ganim, la periodista de 23 años que fue la primera en publicar una nota sobre el caso de Sandusky, en el diario The Patriot-News, de la Gran Harrisburg, Pensilvania.

Además, participan Kathy Baker como Sue Paterno, mujer de Joe; Greg Grunberg y Larry Mitchell como los hijos de Joe, y Annie Parisse como Mary Kay Paterno, hermana de Joe.

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El día de hoy se hizo viral en las redes sociales información de que los actores Brad Pitt y Jennifer Aniston han “regresado” y estado saliendo. Esto gracias a un amigo en común, George Clooney, quien “aconsejó” a Brad intentar retomar su relación con la actriz.

Estuvieron circulando imágenes de la portada de la revista americana Star, en la que se muestra a ambos besándose y de perfil.

Pero Gossip Cop, un sitio web que investiga la información que publican los periódicos y revistas, aseguró que la noticia es falsa y que la imagen fue manipulada, ya que ésta en realidad se trata de una escena de una película que Aniston filmó en 2009 con Jason Bateman y la parte de Pitt fue cuando en 2010 le dio un beso a su expareja Angelina Jolie.

La noticia fue publicada por Huffington Post hoy por la mañana; sin embargo en Twitter continúa la duda sobre si hubo o no reconciliación.

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Eiza González, quien durante la pasada entrega del Premio Oscar fue objeto de varios memes burlándose del vestido amarillo que lució durante la ceremonia, lamentó las críticas que circularon en internet.

A pregunta expresa, durante la apertura de una tienda de ropa a la que asistió como invitada de honor en la Ciudad de México, pidió mayor conciencia a la gente. "Entiendo el chiste. Me parece muy chistoso que todos nos llevemos, pero creo debe haber una conciencia del bullying y es importante que como sociedad tengamos más conciencia de que no nos podemos burlar siempre de todo el mundo porque eso (las imágenes) pasa a otros países, la gente lo ve y no lo toma como chiste, sino de cómo nos atacamos nosotros", consideró.

"Lo único que puedo hacer es ser lo más positiva posible, yo siempre me siento orgullosa de estar ahí (en EU) por logros propios, me ha costado mi trabajo", agregó.

Refirió que fuera de eso todo salió increíble y estuvo en las listas de mejor vestidas. Durante la 90 entrega del Oscar, Eiza presentó una de las categorías portando el vestido amarillo de la firma Ralph Lauren.

En tierra estadounidense la actriz de 28 años ha protagonizado la serie From Dusk Till Dawn con Robert Rodríguez y participado en Alita: Battle Angel junto con Christoph Waltz y Baby driver, nominada la estatuilla dorada en tres categorías. En unos días, en España, arranca trabajos del filme Paradise hills, al lado de Emma Roberts (Somos los Miller).

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El cantante juvenil Mario Bautista presentó su nuevo sencillo “Mal de amores”, el cual fue escrito por él mismo junto a RudeBoyz, BF “Bifi”, Bullnene y De La Ghetto, quien también prestó su voz.

Producida por The RudeBoyz (Reykon, Maluma, Shakira), la canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, servicios de streaming y en las emisoras de radio a nivel nacional, se informó en un comunicado.

El video, el cual se liberó también este día, fue dirigido por los Broducers (Urband 5, Zion y Lennox, Maite Paerroni) y se grabó en varios lugares de Quintana Roo como la isla de Holbox, Punta Cocos y Playa del Carmen en Riviera Maya.

En el audiovisual participaron algunos de sus amigos, estrellas de internet, como Mau Corona, Juca, Rix, JuanPa Zurita, Daniel Bautista, Sebastian Villalobos, Mario Ruiz, Ro Ávila, RK, Sebastian Arango, Hector Trejo, Saak, Pachin Sanchez Sanchez, Tatto Penagos, Christian Acosta, Daniel Patiño y Scremau.

Hasta el momento, el clip ya cuenta con más de 300 mil reproducciones. “Espero les guste mi nuevo sencillo tanto como a mi, lo hice con mucho amor pensando en ustedes, la gente a la que le gusta mi música”, escribió Bautista en su canal de YouTube

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Pocos artistas logran verle el lado cómico a las desgracias y Adam DeVine, Blake Anderson y Anders Holm, protagonistas de Game over, man! lo han sabido hacer.

En entrevista, el trío revela cómo ha sido trabajar por más de siete años, cuando se conocieron mientras hicieron la serie Workaholics, el humor que manejan y cómo les ha dado sentido en los peores momentos de sus vidas.

"No pude caminar por dos años y tuve como 26 cirugías, creo que eso fue un parteaguas en mi vida, no sé si habría perseguido el camino de la actuación como lo he hecho sin haber pasado por lo que sufrí. Lo veo como algo bueno y creo que es algo que me hizo darme cuenta de que sólo tienes una vida y tienes que hacer lo que quieras hacer con ella", afirma entusiasmado DeVine, quien fue arrollado por un camión que cargaba toneladas de hormigón cuando él andaba en bicicleta. Con esa misma filosofía el trío decidió hacer la cinta Game over, man!, que se estrenó ayer en Netflix; la comedia adquiere un nuevo nivel y, saben, no será del agrado de muchos.

"Absolutamente creo que habrá gente que pensará que hay demasiada sangre y ellos no deberían ver esta película. Esta cinta es divertida y tiene mucha acción y comedia; si no puedes tolerarlo, simplemente no la veas", advierte.

Anders, su compañero de reparto y productor de la película, añade:

"Esa es la belleza de Netflix, que literalmente puedes hacer clic en otras mil opciones más".

Aunque este proyecto los ha vuelto a unir, Anderson reconoce que disfruta viendo el trabajo de sus compañeros en otras plataformas, lo que hace que, al estar nuevamente unidos, la magia vuelva a crecer.

"Tratamos de mantenernos ocupados, ya sea que hagamos cosas individualmente o juntos como el equipo de Workcoholics que somos. Hemos estado juntos tanto tiempo y en este punto que ya somos como hermanos, así que cuando llegamos a un set, disfrutamos el tiempo que tenemos y estoy satisfecho con cada producto que hacemos juntos".

"Queremos hacer cierto tipo de comedia, que cuando la gente la vea sepan que viene de nosotros y cuál nuestro es nuestro estilo. Fuimos afortunados de que nos eligieran para hacerla", expresa DeVine.

El trío tuvo como uno de los productores a otro comediante con el que dice, estará siempre agradecido.

"Lo estamos disfrutando y viviendo uno de los mejores momentos. Seth Rogen nos ayudó a producir esta película y de cierta manera nos enseñó el camino que queríamos seguir.

"Pudimos hacer la película, que mezclará la comedia y la acción que queríamos; crecimos viendo películas de acción de los 80 y los 90 como las que hacían Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger y de alguna manera ellos nos criaron y pensamos en cuál podría ser la versión cómica de esas películas donde habría emoción y un poco de sangre, y la única persona que estaba haciendo eso en un nivel dramático es Tarantino y quisimos la versión cómica de eso".

Él mismo reconoce que la comedia es una de sus mayores fortalezas y que así como ha podido interpretar personajes con un toque más romántico, no quiere ser encasillado.

"Fue un giro de 180 grados, a diferencia de lo que hice con 'When we first met', por eso me gusta la actuación y hacer películas, porque tienes la oportunidad de interpretar a diferentes personajes y lados de ti mismo. No soy para nada el chico de esa película romántica pero tampoco soy el maniaco que es Alex en Game over, man!, estoy en algún lugar en medio de ellos dos y con suerte logro sacar lo mejor de ambos".

Sobre la posibilidad de trabajar con Eugenio Derbez, no lo descarta.

"Claro que nos encantaría, sería asombroso, súper cool, divertido".

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El Festival de Cannes ha decidido prohibir los selfis en los glamurosos deselfies en la alfombra roja que preceden a la proyección de las películas más esperadas de cada edición, según anunció su delegado general, Thierry Frémaux.

Hace tres años, Frémaux pidió públicamente que las estrellas e invitados que pasaran por la alfombra roja no se unieran a esa costumbre "extremadamente ridícula y grotesca", que además ralentizaba el estricto horario de la organización.

Frémaux lamentó entonces que quienes pasaban por la alfombra se pararan cada dos metros "para hacerse una foto de sí mismos", pero dado que su recomendación no tuvo el efecto deseado, ahora ha decidido prohibir esta práctica, según señaló el responsable de Cannes en una entrevista publicada hoy por la revista Le Film Français.

Junto a Pierre Lescure (presidente del festival), el delegado general de Cannes ha decidido prohibir los selfis. "En la alfombra roja, la trivialidad y la ralentización provocada por el desorden que causa la práctica de los selfis perjudica la calidad de la subida de las escaleras y, por tanto, al festival en su globalidad", explica el responsable de Cannes.

De ahí que en esta 71 edición del certamen más famoso del mundo, que se celebrará del 8 al 19 de mayo, ya no se podrá repetir la habitual escena de invitados haciéndose un selfi mientras se multiplican los flashes de los fotógrafos acreditados.

Una edición que contará con más novedades, como el adelanto de su comienzo en un día (el martes) para que así los premios se entreguen en sábado y no en domingo como hasta ahora, lo que dará más visibilidad a la gala.

Y que además eliminará los pases para la prensa y público antes del estreno de las películas por la noche, de forma que esa proyección de gala, precedida por el desfile por la alfombra roja, sea el estreno mundial del filme. "Así el suspense será total", afirma Frémaux.

Pequeños cambios en un festival que lleva siete décadas funcionando como una máquina bien engrasada pero que se va adaptando a los tiempos.

En ese proceso de adaptación, Cannes también prevé nuevas iniciativas en el marco del movimiento global de igualdad entre mujeres y hombres en el mundo del cine impulsado por "#MeToo" y "Time's Up".

Los responsables del festival se reunirán con la secretaria de Estado de Igualdad de Francia, Marlène Schiappa.

"Cannes está vigilante y activo" sobre esta cuestión, según resaltó Frémaux, que señaló que al foro de debate "Women in Motion" que comenzó hace cuatro años, el festival añadirá otras cosas porque "el mayor festival del mundo debe ser ejemplar".

Sobre la selección de filmes realizados por mujeres, Frémaux resaltó que Cannes está por encima de la media, con un 23 por ciento de mujeres en la selección oficial de 2017, y recordó que este año la presidenta del jurado será la actriz australiana Cate Blanchett.

Una edición en la que los filmes de plataformas audiovisuales como Netflix sólo podrán estar presentes en los apartados de fuera de competición a no ser que estrenen sus proyectos en salas de cine de Francia, algo que por el momento no entra en sus planes.

Tras la polémica del año pasado por la presencia en la competición por la Palma de Oro de dos filmes de Netflix, -Okja y The Meyerowitz Stories- estrenados directamente en televisión, el festival decidió incluir la obligación de pasar por salas francesas.

"La gente de Netflix adoró la experiencia de la alfombra roja y les gustaría presentar otras películas. Pero han entendido que su intransigencia sobre su modelo se opone desgraciadamente al nuestro", resaltó Frémaux, que insistió en que existe la fórmula de 'fuera de competición' para esos filmes.

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Los Tres Amigos han dejado su huella en Hollywood y han sido reconocidos con Premios de la Academia, pero una nueva generación de cineastas mexicanos comienza a sobresalir a nivel internacional, con historias y producciones locales.

Alonso Ruizpalacios, Amat Escalante y Michel Franco forman parte de esta nueva ola de realizadores de 40 años o menos que, a diferencia de Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, se han enfocado en trabajar en su país pese a las dificultades económicas y de seguridad que esto implica.

Del Toro ganó los premios Oscar a la mejor dirección y mejor película a principios de mes por su romance de fantasía La forma del agua. Fue la cuarta ocasión en cinco años que el honor recayó en un director mexicano. Cuarón recibió el honor en 2014 por Gravedad y González Iñárritu en 2015 y 2016, por Birdman y The Revenant.

Los cuatro filmes tuvieron a grandes estrellas de Hollywood, pero no contaron historias distintivamente mexicanas. Las obras de Ruizpalacios, Escalante y Franco lo han hecho, y han sumado reconocimientos en prestigiosos festivales en el extranjero.

Ruizpalacios (1978) ganó en febrero el premio al mejor guión en el Festival Internacional de Cine de Berlín por Museo, una película protagonizada por Gael García Bernal sobre un robo de piezas del Museo Nacional de Antropología cometido en 1985.

"Mi interés principal es seguir haciendo películas aquí en México, es una cosa que a mí en particular me interesa muchísimo", dijo el realizador en una entrevista telefónica.

México, dijo, "es un terreno fértil y está muy lejos de estar sobreexplotado".

Aunque recientemente dirigió el piloto de la serie Vida para el canal Starz en Los Ángeles, agregó: "Creo que hay muchas cosas aquí por contar, hay muchísimo trabajo por hacer".

Ruizpalacios, quien también recibió premios Ariel (equivalente mexicano del Oscar) a la mejor película y mejor ópera prima por Güeros de 2014, destacó la importancia de los estímulos fiscales que han facilitado a su generación hacer películas.

El estímulo más recurrente es el Eficine 189, creado en 2006, el año en el que El laberinto del fauno de Del Toro se estrenó, que permite a los contribuyentes aportar un porcentaje de su Impuesto sobre la Renta a una empresa productora que desee realizar una película mexicana.

Cada proyecto puede recibir hasta 20 millones de pesos (1 millón de dólares) o hasta el 80% del costo total de la película para ser producida, y hasta 2 millones de pesos (107.000 dólares) para la distribución.

Antes "estaba todo mucho más concentrado en un puñado de personas. Eran los que tenían los apoyos y ahorita se ha democratizado muchísimo más", señaló Ruizpalacios. "Yo creo que yo y toda mi generación lo tenemos clarísimo: no podríamos haber hecho las películas que hemos hecho y las que queremos hacer sin esos cambios" fiscales.

 QUIERE SEGUIR FILMANDO EN MÉXICO

Escalante (1979), por su parte, ha sido galardonado en festivales tan prestigiados como el de Cannes y el de Venecia. En el primero obtuvo en 2013 el premio al mejor director por Heli, un retrato sobre el impacto de la violencia en México presentado a través del amor entre un policía y una niña. La cinta además compitió por la Palma de Oro. En el segundo se alzó con el León de Plata a la mejor dirección en 2016 con La región salvaje, un thriller sobre un extraterrestre que genera un gran placer sexual a los humanos que entran en contacto con él, también nominado al León de Oro.

Escalante, cuyos créditos además incluyen Sangre y Los bastardos, no solo ha dicho que le interesa hacer películas en México, sino que se siente especialmente a gusto filmando en el estado central de Guanajuato, famoso por su cultura gracias al Festival Internacional Cervantino, pero también por su conservadurismo religioso.

"Ahí vivo, ahí conozco, me siento seguro de filmar", dijo en una entrevista en el 2016. "Hay de todo: está el campo, la ciudad, gente muy interesante".

De manera similar, Franco (1979) ha dicho que planea seguir filmando en México.

El director ha sido galardonado con tres premios en el Festival de Cine de Cannes, el más reciente el año pasado por Las hijas de Abril, sobre una adolescente embarazada y el conflicto con su distanciada madre, en la sección Un Certain Regard.

En 2012 recibió el mismo premio por Después de Lucía, en la que retrató los efectos del hostigamiento estudiantil, y en 2015 ganó el premio al mejor guión por Chronic, la excepción a la regla al haberse filmado en Los Ángeles, aunque se trata de una coproducción mexicana-francesa, con Tim Roth como un enfermero que entabla una relación insana con sus pacientes.

"Estoy convencido de que no hay un lugar donde pueda hacer mejor cine que en México", dijo Franco en 2017 a propósito de su regreso con Las hijas de Abril. "Quiero mucho a mi país. Me duele mucho también ver cuánta gente no vive con plenitud en México por muchos motivos, por todos los conflictos que hay, pero eso también se puede retratar en el cine".

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