Con una Misa de Cenizas celebrada en la iglesia de La Inmaculada Concepción de la colonia El Campestre de Gómez Palacio, se le rindió honores al actor lagunero Carlos Cardán, quien falleciera a la edad de 80 años la mañana del pasado 17 de julio en la Ciudad de México.

En una emotiva ceremonia donde estuvieron presentes sus hijos, hermanos, nietos, bisnietos, así como demás familiares y amigos del actor cuyo nombre real era Carlos López Figueroa, se le rindió un merecido homenaje por su trayectoria artística de 50 años, misma donde puso en alto a la Comarca Lagunera y en especial a Ciudad Lerdo donde nació en el año de 1936.

María Alejandra del Escapulario López Aguilera, hija del actor comentó momentos antes de la ceremonia que las cenizas de su padre se colocarán en el columbario familiar de la parroquia de San José en Torreón, donde actualmente se encuentran los restos de sus abuelos Arturo López y Lucía Figueroa Álvarez.

Comentó que su padre realizó sus estudios en el Instituto Francés de La Laguna, en una academia militar y su formación artística la realizó en la Academia de San Carlos en la capital del país.

Carlos Cardán, quien siempre se dijo orgulloso de haber nacido en Ciudad Lerdo, inició su carrera artística en el cine nacional en la película El Escapulario rodada en 1966 y en la televisión en la telenovela histórica La Constitución en 1970.

En teatro participó en las obras, Paráfrasis, El Canto del Cisne y Vamos a Contar Mentiras, entre otras. Participó en más de 150 producciones de televisión, cine, video home y teatro.

Su último trabajo en televisión lo realizó en uno de los capítulos de la serie Mujeres Asesinas.

María Alejandra del Escapulario, dijo que a su padre le sobreviven además de ellas, sus hijos Arturo, Lucía, Laura, Carlos y Octavio, de los cuales ninguno siguió sus pasos dentro de la actuación.

La actriz Amber Heard, que enfrenta una demanda de divorcio en contra de Johnny Depp, al que acusó de violencia familiar, está pasando demasiado tiempo con el físico y empresario Elon Musk.

Fuentes cercanas a la actriz declararon al portal TMZ que ellos ya se conocían desde hace años, pero que en últimas fechas el tiempo que se dedican es demasiado. Debemos resaltar que Musk posee un fortuna valuada en 12.5 billones de dólares, lo cual hace ver a Deep sólo como un pobre multimillonario exótico.

Apenas la semana pasada se les vio en Miami acompañados de la hermana de Heard, después fueron vistos en Los Ángeles teniendo una cena romántica. Además las fuentes aseguran que la actriz frecuentemente visita la casa del físico.

Aún no se confirma si existe una relación "amorosa" entre Heard y Musk, pero sí pasan tiempo juntos.

Ha liderado por décadas la banda de rock Aerosmith, ha escrito un libro, aprendido parasailing y es padre de cuatro hijos. Pero Steven Tyler tenía al menos una meta más antes de cumplir los 70 años: lanzar su primer álbum como solista.

"Simplemente pensé, 'en vez de un álbum de Aerosmith, ¿por qué no escribir algo yo aquí y ver qué sale?''', dijo Tyler en una entrevista telefónica desde su casa en Nashville, Tennessee. "Era algo que siempre quise hacer".

Lo que salió es We're All Somebody From Somewhere, un vibrante CD con 15 canciones en las que la juguetona voz de Tyler se funde con instrumentos muy ajenos al rock, como la mandolina, el acordeón cajún, el violín y el trombón.

"Si pudiera lograr algo, sería abrir la puerta para el country admitiera un poquito más de rock", expresó. "Ninguna historia grandiosa ha empezado con 'anoche me comí una ensalada'; es sexo, drogas y rock 'n' roll".

Tyler coescribió la mayoría de los temas, desde la enérgica Sweet Louisiana hasta la patriótica Red, White & You y la balada What Am I Doin' Right?. El álbum incluye además una versión de Piece of My Heart, que popularizara Janis Joplin, y su propia Janie's Got a Gun.

Lo que sea que pase con Aerosmith, Tyler está emocionado de salir a promocionar su propio álbum.

La historia de amor entre Brad Pitt y Angelina Jolie pudo haber tenido un final distinto, de hecho, pudo no haber existido y todo gracias a Gwen Stefani.

El flechazo entre ambas estrellas de Hollywood ocurrió durante la filmación de la cinta Mr. And Mrs. Smith, que ambos protagonizaron.

Su romance no estuvo exento de escándalo, pues Pitt aún estaba casado con la actriz Jennifer Aniston. Pese a la polémica, Angelina y Brad siguen juntos y ya tienen seis hijos (tres adoptados y tres biológicos).

Ahora, Gwen Stefani sorprendió al revelar que ella estuvo muy cerca de ser "Mrs. Smith", según explicó en el programa de radio de Howard Stern.

"Siento que casi obtuve el papel. Fui a un montón de audiciones… quería hacerla, pero quería más hacer música", dijo durante su entrevista la intérprete de Hollaback Girl.

Para poder encarnar al asesino “Roberto Ávila” hay que tener sangre fría y eso lo sabe mejor que nadie su intérprete… el actor Tony Dalton.

El artista no puede negar que dicho papel, que a partir de mañana mostrará nuevos pasajes de su vida con el estreno de la tercera temporada de la serie Sr. Ávila por HBO Latinoamérica”, ha cambiado de manera radical su vida laboral y personal.

“Ahora ya puedo pagar mi renta”, dijo Tony entre risas a El Siglo de Torreón y luego agregó: “Definitivamente hay una antes y un después en mi carrera gracias a Sr. Ávila. Cada temporada la hemos hecho sin prisas y esa forma de trabajar me gustaría que se diera en mis próximos proyectos”.

El día de hoy ocurrió una sorpresa para los aficionados a DC Comics, ya que durante el panel de Warner Bros. en la Comic-Con 2016 en San Diego, California, fue presentado el primer teaser tráiler de la cinta Justice League, el grupo de héroes que llegará a la pantalla grande el próximo año.

En el tráiler se muestra a Bruce Wayne (Ben Affleck) intentando reclutar a estos metahumanos con la ayuda de Diana Prince (Gal Gadot), además de mostrar escenas más completas de Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller) y Cyborg (Ray Fisher).

La cinta, dirigida por Zack Snyder, tiene previsto estrenarse el 17 de noviembre de 2017 y será dividida en dos partes; la segunda será lanzada en 2019.

"Wonder Woman" y "Justice League", dos filmes muy deseados por los fanáticos del universo cinematográfico que están creando Warner Bros. y DC Comics, exhibieron hoy su músculo con una presentación espectacular en la Comic-Con de San Diego en la que mostraron sus primeros tráileres.

En una edición de la Comic-Con que ha tenido contados alicientes de cine y con notables ausencias de estudios como Paramount y Universal, el panel de Warner Bros. no defraudó las expectativas al unir las primicias de "Wonder Woman" y "Justice League" (ambas se estrenan en 2017) junto a una sesión con todo el reparto de la inminente y muy esperada "Suicide Squad", que llegará a los cines el 5 de agosto.

El estudio se jugaba mucho en esta Comic-Con tras la tibia acogida que tuvo el filme "Batman v Superman" (2016), protagonizado por Ben Affleck y Henry Cavill y que, pese a combinar a dos de los superhéroes más populares de la historia, no logró satisfacer por completo a crítica y público.

Tal vez por eso, Warner Bros. acudió hoy con todo su arsenal comenzando por "Wonder Woman", la película que dirigió Patty Jenkins y que protagoniza Gal Gadot, cuya irrupción en "Batman v Superman" fue de lo más alabado del filme.

La actriz israelí señaló que hizo "mucho trabajo físico" y de "investigación" para el personaje, ya que para ella lo más importante era interpretar este papel de una manera que todo el mundo pudiera "conectar" con él.

Además afirmó que esta Wonder Woman no liderará desde su cabeza sino "desde su corazón".

Aunque figuraba en todas las quinielas previas a la Comic-Con, el estreno del primer tráiler de "Wonder Woman" fue recibido de manera muy positiva en las redes sociales al mostrar los sobrenaturales orígenes del personaje de Gadot así como varias escenas de lucha en un campo de batalla.

Por su parte, Jenkins subrayó que ya era necesario un personaje femenino protagonista en una cinta de superhéroes, dirigida también por una mujer, y opinó que el mundo requiere "héroes" que luchen por lo que es "correcto" pero que también sean capaces de "amar".

Más sorprendente fue la revelación de las primeras imágenes de "Justice League", de la que apenas se conocen detalles y que aspira a ser la joya de la corona de la adaptación fílmica de DC Comics al exhibir, en un mismo largometraje, a una alineación estelar con Batman (Affleck), Superman (Cavill), Wonder Woman (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller) y Cyborg (Ray Fisher).

Todos estos actores subieron hoy al escenario de la Comic-Con, aunque no respondieron preguntas ni intervinieron, junto al cineasta de la cinta Zack Snyder, quien sí subrayó que ha disfrutado dirigiendo "Justice League" porque es "increíble ver a todos los superhéroes juntos con sus disfraces".

En el tráiler, entre otros pasajes, se vio a Batman tratando de formar un equipo de individuos con superpoderes así como un enfrentamiento del hombre-murciélago frente a Aquaman.

A escasas dos semanas de su desembarco en la gran pantalla, el reparto completo de "Suicide Squad", con Will Smith, Margot Robbie y Jared Leto a la cabeza, compareció hoy ante los fanáticos de la Comic-Con y dio algunas pinceladas de lo que les espera con esta película sobre un singular equipo formado por antihéroes.

Will Smith señaló que lo importante de esta película es que no trata del "bien contra el mal" sino del "mal contra el mal", mientras que el realizador David Ayer apuntó que su intención era hacer una película que "pareciera un libro de cómics".

Y para el álbum de recuerdos quedó la imagen de ver hoy en un mismo lugar a todos los cineastas relacionados con el megaproyecto de DC Comics y Warner Bros.: Ben Affleck (película sin título todavía de Batman), Zack Snyder ("Justice League"), Patty Jenkins ("Wonder Woman"), Rick Famuyiwa ("The Flash"), James Wan ("Aquaman") y David Ayer ("Suicide Squad").

Éste último, además, puso la nota de color al vestir una gorra con el mensaje "Make Mexico Great Again" ("Hagamos a México grande de nuevo"), parodia del lema "Make America Great Again" ("Hagamos a EE.UU. grande de nuevo") del controvertido candidato republicano a la presidencia de EE.UU., Donald Trump Cuatro películas más completaron la larga presentación de Warner Bros. en la Comic-Con.

El creador de muchos superhéroes del universo Marvel, Stan Lee, visitará México.

"Hola, verdaderos creyentes. Yo soy Stan Lee y estoy feliz de anunciarles que estaré en la CONQUE 2017. Más vale que estés ahí", dijo en un mensaje difundido por la convención de cómics, que se festejará en Querétaro el año próximo.

Los adelantos del programa -que se realizarán el 5, 6 y 7 de mayo- se dieron a conocer en la Comic Con de San Diego.

Mark Brooks, Agnes Garbowska, Sergio Aragonés, Jim Cheung, Sara Pichelli y Joe Madureira son otros de los invitados a CONQUE 2017.

No importa el sol ni los clichés. En el Autódromo “Hermanos Rodríguez” ya se vive el metal desde tempranas horas por el Hell and Heaven Fest 2016 y el público empieza a caminar por la Curva 4, pasando por algunos puestos para comprar playeras de sus grupos favoritos o algún accesorio.

La gran mayoría de la gente viene del transporte público, por lo que se puede encontrar largas filas al intentar entrar. Lo mismo sucede con quienes ganaron accesos, ya que tanto tiempo de espera los hace perder la paciencia.

Eso genera un caos al momento del acceso, pues el descontento crece. Sin embargo, ya adentro las caras cambian con la actividad en alguno de los cinco escenarios y a nadie le importa el calor, pues la mayoría viste de negro o tiene puesta ropa con el nombre de Rammstein, Twisted Sister o Epica, algunas de las bandas que cerrarán pasada la una de la mañana.

No puede faltar la gente que se disfraza y quienes se toman fotografías con ellos. Tampoco las actividades que causan interés, como ver que pongan en la guillotina a tus amigos.

En el Hell Stage terminó su set la agrupación Tanus, en su segunda presentación en el festival. La banda de metal industrial pone a México en alto con sus potentes sonidos, demostrando que en el país también se explota la escena.

"Sin ustedes nosotros no estaríamos aquí, así que gracias y que se escuche un grito", dijo su vocalista.

Tras ellos comienza Fear Factory. Los estadounidenses quieren demostrar su vigencia en la escena con el público que han cosechado desde 1989.

La cantante y pianista de origen ruso Regina Spektor prepara el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, “Remember us to life”, que llegará tanto en formato físico como digital, el 30 de septiembre.

Todas las letras son autoría de Spektor, creadas antes y durante su embarazo; su hija nació en 2014. “Escribí mucho más y me sentí mucho más inspirada de lo que me había sentido antes”, aseguró a través de un comunicado.

Leo Abrahams (David Byrne/Brian Eno, Frightened Rabbit, Paolo Nutini) es el productor de la placa que se grabó en The Village Studios de Los Ángeles. “Es un amable y muy talentoso músico… una persona increíble con la que me siento muy agradecida por haber logrado compartir este proyecto”.

Este supone el primer trabajo inédito de la artista desde 2012, cuando presentó “What we saw from the cheap seats”, disco que debutó en el número tres de Billboard y recibió una nominación al Grammy por el tema “You’ve Got Time”.

Actualmente ya se puede descargar el sencillo “Bleeding heart”, además de que ya está disponible la pre-venta digital, con la que los fans adquirirán cuatro canciones.

El actor argentino Ricardo Darín, quien recibirá mañana en Punta del Este, Uruguay, el Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano, afirmó hoy que “el cine nos ayuda a vivir mejor” y que “hay historias que nos ayudan a caminar”.

Darín, quien también es candidato al Premio Platino de Mejor Actor por la película “Truman”, del director catalán Cesc Gay, aseguró asimismo que “el cine se aprende haciéndolo”.

Recordó que en los inicios de su carrera participó en un montón de películas, muchas de ellas sin reconocimiento, pero “no me arrepiento, ni me avergüenzo”.

Al destacar la importancia del cine, el actor hizo hincapié en “la sensación maravillosa que podemos sentir a la salida de una buena película, cuando sentimos que todo es posible, que todo depende de nosotros, que nos empuja hacia delante, que en vez de aplastarnos nos eleva”.

Darín, quien aseguró sentirse muy orgulloso por el Premio Platino de Honor que recibirá, habló sobre los problemas de distribución para el cine iberoamericano.

“En décadas anteriores se nos ocurrió tener una fluidez de intercambio con las cinematografías europeas, ya fuera la española, francesa o inglesa, estábamos acostumbrados a tener una posibilidad de intercambio cultural muchísimo más fluido del que tenemos hoy en día”, sostuvo.

Es innegable “y lo tenemos que asumir, que la industria americana por excelencia dispone de una mecánica realmente importante, y lamentablemente se ha encargado de ir desplazando de algunas plazas la posibilidad de colocar nuestras historias”, manifestó Darín.

En ese sentido, consideró importante reflexionar sobre “hasta qué punto nos interesan las superproducciones y los efectos especiales, o las historias que tienen carne y hueso, y yo creo que cada uno de nosotros debe tener una respuesta íntima a esa pregunta”.

“Me encantaría poder seguir disfrutando de muchas otras cinematografías que quedaron un poco cercenadas por la cuestión de espacio y de ocupación frente al avasallamiento de las grandes producciones americanas y las distribuidoras”, añadió.

El actor, famoso por sus papeles en cintas como “El secreto de sus ojos” o “Nueve reinas”, habló de sus inicios y de cómo se planteó el hecho de ser actor.

Hijo de actores, aseveró: “no tuve muchas alternativas y también es cierto que no me imagino otro posible camino, a pesar de que fantaseé con ser psiquiatra, (o) veterinario”.

“La verdad es que me siento muy bien de haber heredado de mis padres esta profesión y me hace sentir más orgulloso ser un eslabón en la cadena, porque mis hijos y sobrinos están abrazando este camino, así que la historia continúa”, dijo.

Sobre si imaginó el éxito que ha tenido como actor, expresó: “yo nunca imaginé nada, no tengo capacidad de planificación, yo soy muy vago y voy haciendo lo que puedo”.

Sin embargo, el actor argentino puntualizó que “cuando nosotros lo pasamos bien, eso trasciende” y agregó que siempre estuvo enfocado a aprender.

“Yo creo que se aprende mucho más de las equivocaciones que de los aciertos, ya que si las cosas no salen cómo esperamos nos preguntamos cuál fue el motivo, mientras que creemos que somos merecedores de todo cuando las cosas salen bien”, abundó.

Lamentó que la sociedad actual no se otorgue mucho espacio para el error, se exige demasiado, y siempre esperando que se logre el éxito.

Por último, se refirió a su próxima película “La cordillera”, dirigida por Santiago Mitre, la cual empezará a rodarse en septiembre próximo.

La legendaria historia de ciencia ficción "Star Trek" celebró hoy sus 50 años con un acto en la Comic-Con de San Diego en el que se dieron a conocer algunos detalles de su nueva serie, "Star Trek: Discovery", que llegará a la pequeña pantalla en enero de 2017.

En una sala abarrotada por seguidores se presentaron hoy Bryan Fuller, productor ejecutivo de la nueva serie, y los actores de diferentes producciones de "Star Trek" William Shatner, Scott Bakula, Michael Dorn, Jeri Ryan y Brent Spiner.

Además de anunciar el título definitivo de la nueva serie, que emitirá CBS, y de desvelar las primeras imágenes de su metraje, Fuller aseguró que "Star Trek: Discovery" tiene que recordar al público el mensaje de "Star Trek": seguir derribando límites y "dar esperanza para el futuro".

"Una de las cosas más bonitas de 'Star Trek' es que la gente que ve este show quiere convertirse en científico, quiere ir al espacio", explicó Fuller.

"Tenemos que festejar la progresión de nuestra especie porque ahora mismo parece que necesitamos un poco de ayuda", añadió el productor, quien indicó también que "Star Trek" celebra la diversidad y aceptar las diferencias.

En el panel las referencias a la saga conectaron, de manera recurrente, con debates de la actualidad y Spiner apuntó que los políticos estadounidenses podrían aprender de "Star Trek".

"La ciencia ficción siempre me ha fascinado no sólo por la ciencia sino por el optimismo", dijo, por su parte, Bakula, quien mostró su confianza en que, incluso en los momentos "oscuros", el ser humano sea capaz de hallar una solución.

La edición de 2016 de la Comic-Con ha rendido homenaje a "Star Trek" de manera notable en su programación ya que, además del evento de hoy y numerosos actos de carácter más modesto que han tenido lugar estos días, dedicó su noche previa al estreno mundial de "Star Trek: Beyond", película dirigida por Justin Lin en la que aparecen Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldaña

La keniana nacida en México Lupita Nyong'o participará en la película "Black Panther" de la factoría Marvel, según informó hoy la célebre editorial de cómics en su panel de la Comic-Con de San Diego.

La actriz dará vida a un personaje llamado Nakia en la cinta que protagonizará Chadwick Boseman ("Get on Up") y que dirigirá el cineasta Ryan Coogler ("Creed").

Está previsto que este largometraje empiece a rodarse en enero de 2017 y que se estrene en febrero del año siguiente.

El argumento de "Black Panther" girará en torno a la figura de T'Challa (Boseman), el gobernante del reino de Wakanda, una nación tecnológicamente muy avanzada, que debe hacer frente a sus enemigos.

El personaje de Black Panther apareció por primera vez en el universo cinematográfico de Marvel en la reciente cinta "Captain America: Civil War".

El presidente de Marvel, Kevin Feige, también anunció hoy en la Comic-Con que "Black Panther" contará en su elenco con los intérpretes Danai Gurira y Michael B. Jordan.

Lupita Nyong'o (Ciudad de México, 1983) ganó el Óscar a la mejor actriz secundaria por "12 Years a Slave" (2013) y ha dejado su huella en otros filmes como "Star Wars: Episode VII - The Force Awakens" (2015) y "The Jungle Book" (2016).

Cinco años después de la muerte de Amy Winehouse, su legado continúa. Aquel 23 de julio de 2011 la cantante de 27 años dejó de existir, dejando atrás su esencia musical y sus letras desgarradoras, ejemplo para muchos de cómo desde la rebeldía también se puede revitalizar la industria de la música actual.

Amy provenía de una familia judía y luchaba contra desórdenes alimenticios como la bulimia y su adicción a las drogas y el alcohol. Nunca dejó de ser ella misma e hizo su voluntad para encontrar el sonido que le gustaba, no importaba si era comercial o exitoso.

Cuando el productor Mark Ronson la conoció, sabía que tenía preferencias por el jazz y el blues -géneros que disfrutaba estudiar-, y quedó por demás que ella le dijera que quería sonar como la música que escuchaban los negros en los años 50 y no tanto como los grupos actuales.

Lo que lograron juntos en Back to black (2006), su segundo álbum, se convertiría en lo más importante que hiciera en su carrera. "Amy y yo hablábamos en el mismo lenguaje musical, pero no sabíamos lo que hacíamos, sólo que nos encantaba", comenta Ronson para recordarla.

El DJ británico afirma que Winehouse era una persona a la que no le interesaba la fama y eso se podía ver en la manera que hacía canciones, que quizá no eran para un gran público de masas.

Ronson estuvo hace poco en la Ciudad de México y no dudó en hablar del aprendizaje que tuvo de la cantante.

"Nos fuimos a dar un paseo, me contó la historia de Rehab y le dije que debía escribir una canción sobre eso. La primera vez que cantó Back to black quedé impresionado. Cantaba: 'We only said goodbye with words, I died a hundred times'. El exigente productor en mí dijo 'raro, no rima. ¿Crees que puedas cambiarlo?' Me miró como si fuera un extraño".

Amy editó dos discos: Frank (2003) y Back to black (2006), este último tan aclamado que obtuvo, entre otros premios, cinco Grammys.

Tan sólo cinco meses después de su fallecimiento, y con la autorización de su familia, Mark Ronson y Salaam Remi -quienes habían sido sus productores- editaron grabaciones nuevas en el disco póstumo Lioness: Hidden Treasures (2011). Con más de 16 millones de discos colocados alrededor del mundo, sus ventas incrementaron al momento de su muerte, sobre todo para su segundo álbum.

Su fortuna se valuó en 6.7 millones de dólares, aunque tras pagar deudas e impuestos quedó un monto de 4.7 millones, que fueron otorgados a sus padres porque ella no hizo un testamento.

En Blake Fielder-Civil encontró el amor y la inspiración, pues para él escribió varias canciones de desamor. Se separaron y después él volvió a su vida para casarse en 2007. Pero no todo era color de rosa porque ambos sentían una fascinación por las drogas e incluso él ha confesado ser quien la indujo en la heroína.

La relación iba en picada por las peleas constantes hasta que Blake fue encarcelado por problemas con las drogas; Amy canceló sus conciertos y se mantuvo en depresión hasta que fue vista con otro hombre, lo que causó que su aún esposo le pidiera el divorcio.

Accede a darle una nueva oportunidad al corazón hasta el final de sus días y a desintoxicarse de sus adicciones e incluso se interna por distintos tiempos en clínicas de rehabilitación, una de esas veces le dan el ultimátum que si no deja de ingerir bebidas alcohólicas morirá pronto, lo que se cumple en 2011.

 SU RECUERDO

Después de su muerte, los homenajes han sido muchos y variados. Desde los MTV Video Music Awards, una estatua en su ciudad natal (Southgate, un suburbio de Londres) por parte del artista Scott Eaton, exposiciones, una fotografía con Lady Gaga imitando su imagen y canciones de Peter Doherty y Green Day.

Incluso se le hizo el documental Amy, con 128 minutos de su vida y dirigido por Asif Kapadia; el material que tuvo un presupuesto de 3.4 millones de dólares cosechó más de 22 millones en el mundo y fue ganador de más de 30 premios que incluyeron los Oscar, American Cinema Editors, Critics' Choice Awards, Empire Awards, Grammy Awards y Hollywood Film Awards. Sin embargo, el filmefue criticado por Mitch, el padre de Amy.

Su familia decidió honrarla creando una fundación para apoyar con becas a la juventud que se desintoxica de las drogas, a través de recaudaciones.

Cd. de méxico.- Ya hicieron un unplugged y ahora Kinky regresa a la electrónica con el lanzamiento próximamente de su video Desaparecer y más adelante, un disco con el que reafirman su ideología como músicos: que la música debe transgredir. Así lo platicó Gil en entrevista.

"El espectro de un artista es muy amplio para pensar solamente en hacer baladas de amor, que es el caso de muchos artistas mexicanos que nos representan, es muy importante que haya voces variadas que puedan hablar de otros temas además de lo mismo que se escucha una y otra vez".

Además de Desaparecer, en donde hablan de este ir y venir de las personas y del desgaste físico que implica, el también escritor refirió que tienen ya trabajados por lo menos cinco temas que serán parte del disco en los que no faltará esta parte del desamor con un tema titulado Te vas, pero al mismo tiempo rozarán el contexto político de Estados Unidos, pues es ahí donde los artistas residen.

"Siempre trato de retratar lo que voy viviendo en las canciones, creo que pues también la locura está muy presente en la vida del músico que anda en tour, hay una canción que se llama Loco que es de mis favoritas".

Si pudiera describir la etapa actual en la que se encuentra Kinky, tal vez la palabra sería "extraño", pues están en un periodo de componer nuevas canciones pero también de reinvención.

"Llega un momento donde necesitaba parar un poco para visualizar en dónde estás parado, a mí en lo personal me ha pegado en este último tiempo, me he hecho muchas preguntas personales, no sé si a todos los demás del grupo les pasa pero es esta etapa donde te replanteas tu arte, tu persona, estás en una edad donde ya no estás tan chavo como cuando empezaste, antes solo querías tocar tocar tocar, es una etapa distinta que se verá reflejada en el disco", refirió.

Por ahora, ubicarse de nuevo en el lado electrónico es positivo, y más porque desde su perspectiva el género ha crecido mucho a nivel mundial.

"Eso se ha reflejado bastante en México y se ve en los festivales como en el Electric Daisy Carnival donde los headliners ya no son DJ nada más; hay nuevos exponentes mexicanos y que de cierta manera están muy presentes en la cultura de la noche más que en la radio popular, pero sí hay mucha gente joven creando desde beats que se convierten en bases para hacer pop o reggaeton hasta electrónico 100%".

Por lo pronto y a la espera de la nueva propuesta musical de Kinky, famosos por temas como A dónde van los muertos y Una línea de luz, Gil platica un poco de lo que veremos en el video de Desaparecer, mezclado por Tony Hoffer (Depeche Mode y M89) y masterizado por Howie Weinberg (Gorillaz y Nirvana) y que verá la luz en Vevo el 29 de julio.

"Es un video muy tradicional, está enfocado en uno de los personajes de la banda que se llama Omar que es el baterista y que muchos años ha estado involucrado en el mundo del motociclismo. Retrata un poquito lo que es el panorama del centro del país y el movimiento que es un poco de lo que habla la canción", refiere al respecto el cantante.

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Wonder Woman y Justice League, dos filmes muy deseados por los fanáticos del universo cinematográfico que están creando Warner Bros. y DC Comics, exhibieron ayer su músculo con una presentación espectacular en la Comic-Con de San Diego en la que mostraron sus primeros tráileres.

En una edición de la Comic-Con que ha tenido contados alicientes de cine y con notables ausencias de estudios como Paramount y Universal, el panel de Warner Bros. no defraudó las expectativas al unir las primicias de Wonder Woman y Justice League (ambas se estrenan en 2017) junto a una sesión con todo el reparto de la inminente y muy esperada Suicide Squad, que llegará a los cines el 5 de agosto.

El estudio se jugaba mucho en esta Comic-Con tras la tibia acogida que tuvo el filme Batman v Superman (2016), protagonizado por Ben Affleck y Henry Cavill y que, pese a combinar a dos de los superhéroes más populares de la historia, no logró satisfacer por completo a crítica y público.

Tal vez por eso, Warner Bros. acudió con todo su arsenal comenzando por Wonder Woman, la película que dirigió Patty Jenkins y que protagoniza Gal Gadot, cuya irrupción en Batman v Superman fue de lo más alabado del filme.

La actriz israelí señaló que hizo "mucho trabajo físico" y de "investigación" para el personaje, ya que para ella lo más importante era interpretar este papel de una manera que todo el mundo pudiera "conectar" con él.

Además afirmó que esta Wonder Woman no liderará desde su cabeza sino "desde su corazón".

Aunque figuraba en todas las quinielas previas a la Comic-Con, el estreno del primer tráiler de Wonder Woman fue recibido de manera muy positiva en las redes sociales al mostrar los sobrenaturales orígenes del personaje de Gadot así como varias escenas de lucha en un campo de batalla.

Por su parte, Jenkins subrayó que ya era necesario un personaje femenino protagonista en una cinta de superhéroes, dirigida también por una mujer, y opinó que el mundo requiere "héroes" que luchen por lo que es "correcto" pero que también sean capaces de "amar".

Más sorprendente fue la revelación de las primeras imágenes de Justice League, de la que apenas se conocen detalles y que aspira a ser la joya de la corona de la adaptación fílmica de DC Comics al exhibir, en un mismo largometraje, a una alineación estelar con Batman (Affleck), Superman (Cavill), Wonder Woman (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller) y Cyborg (Ray Fisher).

Todos estos actores subieron al escenario de la Comic-Con, aunque no respondieron preguntas ni intervinieron, junto al cineasta de la cinta Zack Snyder, quien sí subrayó que ha disfrutado dirigiendo Justice League porque es "increíble ver a todos los superhéroes juntos con sus disfraces".

En el tráiler, entre otros pasajes, se vio a Batman tratando de formar un equipo de individuos con superpoderes así como un enfrentamiento del hombre-murciélago frente a Aquaman.

A escasas dos semanas de su desembarco en la gran pantalla, el reparto completo de Suicide Squad, con Will Smith, Margot Robbie y Jared Leto a la cabeza, compareció ante los fanáticos de la Comic-Con y dio algunas pinceladas de lo que les espera con esta película sobre un singular equipo formado por antihéroes.

Will Smith señaló que lo importante de esta película es que no trata del "bien contra el mal" sino del "mal contra el mal", mientras que el realizador David Ayer apuntó que su intención era hacer una película que "pareciera un libro de cómics".

Y para el álbum de recuerdos quedó la imagen de ver en un mismo lugar a todos los cineastas relacionados con el megaproyecto de DC Comics y Warner Bros.: Ben Affleck (película sin título todavía de Batman), Zack Snyder (Justice League), Patty Jenkins (Wonder Woman), Rick Famuyiwa (The Flash), James Wan (Aquaman) y David Ayer (Suicide Squad).

Éste último, además, puso la nota de color al vestir una gorra con el mensaje "Make Mexico Great Again" (Hagamos a México grande de nuevo), parodia del lema "Make America Great Again" (Hagamos a EE.UU. grande de nuevo) del controvertido candidato republicano a la presidencia de EE.UU., Donald Trump.

Cuatro películas más completaron la larga presentación de Warner Bros. en la Comic-Con.

El creador del universo Marvel, Stan Lee, visitará México. "Hola, verdaderos creyentes. Yo soy Stan Lee y estoy feliz de anunciarles que estaré en la CONQUE 2017. Más vale que estés ahí", dijo en un mensaje difundido por la convención de cómics, que se festejará en Querétaro el año próximo.

Los adelantos del programa -que se realizarán el 5, 6 y 7 de mayo- se dieron a conocer en la Comic On de San Diego.

Mark Brooks, Agnes Garbowska, Sergio Aragonés, Jim Cheung, Sara Pichelli y Joe Madureira son otros de los invitados a CONQUE 2017.

Más adelantos

El estudio dio a conocer el tráiler de King Arthur: Legend of the Sword, del director Guy Ritchie y con Charlie Hunnam y Jude Law en su reparto, así como el primer adelanto de Kong: Skull Island, que cuenta con los actores Tom Hiddleston y Brie Larson.

Por último, participaron también The Lego Batman Movie y Fantastic Beasts and Where to Find Them, la nueva película inspirada en el mundo de Harry Potter que protagonizará Eddie Redmayne.

La estrella del pop Rihanna interpretará a "Marion Crane", el personaje al que dio vida la actriz Janet Leigh en el filme Psycho (1960), durante la quinta y final temporada de la serie televisiva Bates Motel, cuya trama funciona como una precuela de la célebre cinta de Alfred Hitchock.

Así se anunció en el panel de la serie en la Comic-Con de San Diego, en una sesión que contó con un video de la cantante anunciando su incorporación al reparto y en la que participaron los creadores y productores ejecutivos Kerry Ehrin y Carlton Cuse así como los intérpretes Vera Farmiga, Freddie Highmore, Max Thieriot y Nestor Carbonell.

El personaje de "Marion Crane", que ahora interpretará Rihanna tomando el relevo de Janet Leigh, ha pasado a la historia del cine por el momento en el que muere asesinada a puñaladas en la ducha, una de las escenas más recordadas del clásico del terror Psycho.

"Queríamos introducir este icónico rol en un enfoque contemporáneo y redefinirlo de una manera nueva, emocionante y significativa", explicaron Carlton Cuse y Kerry Ehrin.

Angélica Vale y Lorena de la Garza serán cómplices y amigas en la telenovela de comedia La fan, que actualmente graban en la ciudad de Miami, teniendo como director a Miguel Varoni.

En entrevista, la actriz Lorena de la Garza, conocida por su trabajo en el programa La hora pico, platicó sobre este nuevo proyecto televisivo para la cadena Telemundo, el cual fue escrito por la misma Angélica Vale.

"Debo de agradecer a Angélica porque fue ella quien me jaló a este proyecto que estoy disfrutando enormemente, porque está bien escrito y sé que hacer reír no es fácil, tengo muchos años haciendo comedia", dijo la actriz.

De la Garza compartió que es un gusto trabajar con Miguel Varoni, "sabe muy bien lo que quiere de cada personaje, además de entender el género".

Entre risas, reconoció que disfruta el trabajo con Varoni no sólo por la experiencia que tiene, sino porque es un hombre que transmite confianza, además de ser muy guapo, "le hecho un ojito de vez en cuando".

Destacó que esta historia es totalmente grabada en la Ciudad de Miami, Florida, por lo que desde hace cuatro semanas que iniciaron trabajos radica en Estados Unidos y regresará hasta fin de año que concluya la telenovela, que marca el regreso de Angélica Vale al género de la comedia, tras una década de ausencia.

Sin embargo, aún no sabe si hay posibilidades de más cosas en Telemundo, "mientras tanto disfrutaré de ser amiga de La fan, que es Angélica Vale, y ambas pasaremos por circunstancias muy divertidas". "El personaje de Angélica, 'Valentina Pérez', seguirá a un artista muy famoso de telenovelas y yo estaré con ella", apuntó la actriz, quien compartirá créditos en esta producción con Ximena Duque, Pablo Azar, Jonathan Islas, Scarlet Ortiz y Gabriel Porras, entre otros.

Aunque no puede hablar mucho de su personaje, explicó que es una mujer humilde que con esfuerzo se supera, además de ser graciosa, "es un personaje aspiracional". La actriz se encuentra de visita en México para apoyar a su hermano, quien inauguró una clínica de podología, por lo que Lorena destacó la importancia de cuidar los pies.

"Así como cuidamos otras partes de nuestro cuerpo, los pies también deben ser importantes", dijo la comediante, quien está feliz de regresar a México, en donde a fin de año retomará sus proyectos teatrales con Mentiras, el musical que está próximo a cumplir ocho años y el montaje El libro de la selva.

El video publicado por Kim Kardashian, en el que se dejaba al descubierto la conversación entre Kanye West y Taylor Swift sobre el polémico tema Famous, sigue generando repercusiones en la industria del espectáculo.

Esta vez fue Amber Rose, expareja del rapero, opinó sobre esta nueva controversia. Rose dijo que, a su parecer, la llamada de West a la intérprete de Blank Space había sido realizada con buenas intenciones, debido a que él estaba realmente arrepentido tras el episodio protagonizado en 2009 durante los MTV Video Music Awards, cuando subió al escenario para reclamar por el galardón que había recibido Swift. "Estaba sentada junto a él en los VMAs ese año. Recuerdo que la mamá y el papá de Taylor se acercaron a nosotros y dijeron, 'un día tendrás una hija y alguien va a hacer eso'", explicó la presentadora en el adelanto de su talk show.

"Él se sentía tan mal. Quiero decir él realmente se sintió mal porque no se trató sobre algo contra Taylor. Era sobre Beyoncé y su video. Él no quería interrumpir a Taylor, ni siquiera sabía quién era en ese momento", agregó Rose. "Sé que Kanye nunca pasaría por eso de nuevo al no llamarla para decirle, 'por si acaso, voy a escribir este verso. Sólo quería asegurarme de que estuviera bien contigo'", aseveró la ex del rapero.

Para poder encarnar al asesino "Roberto Ávila" hay que tener sangre fría y eso lo sabe mejor que nadie su intérprete… el actor Tony Dalton.

El artista no puede negar que dicho papel, que a partir de hoy mostrará nuevos pasajes de su vida con el estreno de la tercera temporada de la serie Sr. Ávila por HBO Latinoamérica", ha cambiado de manera radical su vida laboral y personal.

"Ahora ya puedo pagar mi renta", dijo Tony entre risas a El Siglo de Torreón y luego agregó: "Definitivamente hay un antes y un después en mi carrera gracias a Sr. Ávila. Cada temporada la hemos hecho sin prisas y me gustaría que esa forma de trabajar se diera en mis próximos proyectos".

Actores, productores, escritores y Tony atendieron a este diario en un bar capitalino, en donde presentaron el primer capítulo de la nueva entrega de Sr. Ávila ante una audiencia que le dio su total aprobación.

Pocas veces una serie nacional logra tantas temporadas, por lo que el histrión destacó que viene muy intensa y cargada de diversos matices que sorprenderán a los televidentes de América Latina.

"Esta tercera temporada es para mi gusto el perfecto tercer acto. En la primera temporada conoces a los personajes de la funeraria; en la segunda, se van acomodando y en esta tercera están los orígenes de cada uno de ellos".

Conformada por 10 capítulos, la tercera temporada vuelve con la carrera de "Ávila" en ascenso para tomar posesión de su nuevo cargo como "Señor de señores", tras haber eliminado a su antecesor - el cura que por años fue su guía y confidente.

"Vamos a ver a un "Ávila" luchando por demostrar que le corresponde ese lugar, quiere ganarse el respeto de sus 'compañeros' luego de que se le dio ese cargo que ni siquiera sabía de su existencia", manifestó Dalton.

La violencia es parte importante en Sr. Ávila, sin embargo, el actor rechazó que exista una apología del delito en la trama.

"La violencia que hay en la serie es tan solo una pequeña partícula de la violencia que hay en el mundo real. Además, "Roberto" no goza con la muerte, al contrario, sus demonios lo persiguen por sus asesinatos; es decir, no se está aplaudiendo lo que él hace", comentó.

Por otro lado, el actor de cintas como La dictadura perfecta y Matando cabos comentó que cada que termina de darle vida a "Ávila" termina agotado psicológicamente.

"El peso emocional que tiene este personaje es demasiado por las decisiones que toma; cuando terminamos de grabar cada temporada lo dejo, lo suelto, se va olvidando.

"Cuando me avisan que vamos a grabar de nuevo me aviento un maratón de "Sr. Ávila" y con eso tengo para entrar de nuevo en la fisonomía del personaje; hacer a "Roberto" cansa, pero me encanta", puntualizó.

En plataformas digitales

Además de su estreno por el canal, la serie estará disponible en la plataforma digital de entretenimiento premium HBO GO, y por HBO On Demand.

Por primera vez, la nueva temporada de Sr. Ávila se estrenará en Estados Unidos por HBO Latino simultáneamente con América Latina.

"El estreno de la tercera temporada de Sr. Ávila confirma el compromiso de HBO de llevar al público en México y América Latina el mejor contenido producido localmente", comentó Roberto Ríos, Vicepresidente Corporativo de Producciones Originales de HBO Latin America.