Una sólida puerta de madera se abre para dar paso a una casona donde en los albores de los años treinta, su propietario, el legendario Federico Sánchez Fogarty, invitaba a sus amigos para respirar arte, beber arte y nutrir el espíritu con arte.

Hoy es El rojo de Tacubaya, galería donde Patricia Bernal sigue esa leyenda.

La esbelta figura de la galerista y actriz rompe la simetría del lugar.

Afable en su hablar y sonriente en su expresión, recordó que desde niña quiso abrazar la carrera del arte. Modesta, subrayó que no es experta, sin embargo, por el amor que siente por las bellas artes, sobre todo por la pintura, hace tres años otorgó nueva vida a ese inmueble.

"Decidimos cobijar aquí una galería con la finalidad de impulsar el arte pictórico, sin distingos de ninguna clase, es decir lo mismo exponen pintores nuevos que consagrados, jóvenes y maduros, porque los artistas no tienen espacios suficientes para dar a conocer sus obras".

Con esa idea, dijo, aquí damos cabida a los artistas emergentes y a su obra.

A pesar de los esfuerzos que representa abrir una galería de arte, por lo que respecta a permisos, trámites administrativos, acondicionamiento del inmueble, nómina, gastos corrientes y una serie de acciones más, Bernal dejó ver su entusiasmo y el ánimo que en nada ha decaído. "Estoy enfocada en consolidar este espacio y sé que lo voy a lograr".

Sensible al arte y a la belleza, la galerista tiene un deseo que poco a poco va pasando al terreno de la realidad. "Quiero que cada día venga más y más gente, que los vecinos de San Miguel Chapultepec conozcan sus espacios, que descubran su arquitectura original y poco a poco se vayan apropiando y haciendo suyo El Rojo de Tacubaya, sitio hermoso".

Pintura, fotografía y otras técnicas y manifestaciones de las artes visuales caben en esa galería abierta a todas las propuestas, "porque México tiene artistas diversos".

Pidió que artistas y público vayan a ese recinto, los primeros a exponer y los segundos a conocer lo que artistas contemporáneos hacen en esas materias gozosas para la vista de los mortales. Hace tres años que la galería abrió sus puertas.

"¿De qué vivimos en la galería? ¡No lo sé! Lo cierto es que algunas personas, entre artistas y colaboradores, cooperan mucho no sólo con su talento y trabajo para sacar adelante este proyecto", respondió sin perder el guiño de optimismo que siempre tiene dibujado en el rostro, cual pintura de su propia galería.

Sobre el momento que vive El rojo de Tacubaya, expresó que "es uno difícil".

Y lo acreditó a que han cambiado muchas cosas.

"Esperamos que lo sobreviva bien y las cosas mejoren; le doy un año más para que retome su lugar dentro del universo de las galerías en la Ciudad de México y para eso estoy cambiando algunas estructuras organizativas".

La experiencia acumulada en estos tres años ha sido verdaderamente bonita, desde su particular perspectiva.

Ha tenido numerosos artistas que nunca antes habían expuesto de una manera tan profesional, otros que ya han presentado su obra en México y algunos más que incluso tienen obra colgada en museos y colecciones particulares en el mundo. Rodrigo Echeverría, Rosa Alemán, Teresa Abdala, José Esteban Martínez, Valeria Florescano, José Luis Viesca, Natasha Garay, Esteban de Nys, Arturo Ortiz, Gabriela Aguirre, Christine Couture, Narcissus Quagliata, Cecilia Mancera, Aitor Etxeberría, Fernando Biderbost, Vicente Roscubas, Gorka Larrañaga, Luis Candaudap y Naia del Castillo han expuesto ahí.

El plan a corto plazo es hacer una residencia de artistas en El rojo de Tacubaya, generar el crecimiento de la galería y dejar para la comunidad artística, para los vecinos y para todo el público, un recinto perfectamente cimentado en su quehacer.

"Todos tenemos la obligación de dejar algo en la vida, algo de lo que se nos ha dado", señaló.

Sobre la casa que alberga a la galería, hizo un ejercicio de memoria para decir que en los años treinta del siglo pasado, a la antigua casona ubicada en la calle de Joaquín A. Pérez 6 en Tacubaya, se le conoció como el "Palacio rojo de Tacubaya", seguramente, por su gran salón de fiestas en el que predomina este color como hasta la fecha en parte de su interior.

El propietario de entonces, Federico Sánchez Fogarty, reunió ahí en incontables eventos socioculturales a los artistas e intelectuales que forjaron la estética del México que hoy conocemos.

"Ese anfitrión excéntrico, mecenas y coleccionista, impulsó a los jóvenes pintores y escultores, y fue visionario al dar a la fotografía su lugar entre las artes plásticas".

Siguiendo esta tradición, Bernal plantea un sitio abierto a la diversidad.

Los espacios de la casa permiten el desarrollo artístico de proyectos, desde su concepción hasta su presentación pública.

"Esta es una gran ventaja, ya que son pocos los espacios culturales que pueden albergar el trayecto completo, del taller a la galería o del ensayo al teatro", concluyó.

Expone su arte

Las 10 piezas que presenta datan de 2016 a los últimos días de 2017, y el nombre de la exposición obedece a que es la primera serie o colección que elaboró en relación con los espacios como una abstracción.

La muestra se presenta en el espacio principal de la galería.

Trabaja con geometría, luz, contrastes y otros elementos de los espacios arquitectónicos y le gusta usar los cambios de tonos y las posibilidades que la iluminación puede ofrecer.

Desde la primera reducción, a partir de la primera pincelada, la artista piensa sólo en el espectador que habrá de admirar cada una de las piezas que salen de su estudio de arte.

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La segunda jornada de la XX edición del Vive Latino inició con música, baile y lucha libre; el cartel estuvo compuesto por Korn, The 1975, Bunbury, Café Tacvba, Los Tres, Santana y Snow Patrol, con lo que se superó la asistencia del sábado de 90 mil personas.

Después de las 13:00 horas el Foro Sol abrió puertas para recibir a los amantes del rock y otros géneros representativos de la escena musical en Latinoamérica.

Con gorra, sombrero, lentes de sol y ropa ligera miles de personas de entre 16 y 40 años, principalmente, fueron llegando al lugar ubicado en la Ciudad Deportiva Magdalena Mixiuhca.

En el escenario principal La Orquesta Damaso Pérez Prado puso ambiente y en compañía de Rubén Albarrán interpretó Que rico mambo.

Además de diversas bandas que se presentaron en el festival Vive Latino, las risas no faltaron, y es que algunos de los asistentes mientras se relajaban y comían, también se daban tiempo para carcajearse en uno de los diversos shows de Stand Up Comedy en lo que esperaban que se presentaran sus artistas favoritos.

Durante el día, estuvieron 5 presentaciones diferentes en un ambiente más íntimo, ya que los espectadores se sentaban en el jardín o en pequeños taburetes de colores y los comediantes aceptaban tomarse fotos con sus fans.

Sobre el circuito del Autódromo destacan juegos mecánicos, que van desde una rueda de la fortuna hasta sillas voladoras, que ya lucen concurridas.

Mientras algunos asistentes esperan con ansias escuchar a sus bandas favoritas otros degustan alimentos y se hidratan con bebidas para mitigar el calor.

Organizadores del Festival Vive Latino 2019 informaron que se buscará neutralizar los contaminantes que esta edición emita, y para ello vendieron un pin en los stands de la organización civil mexicana Pronatura, la cual conserva y restaura la biodiversidad de la región.

Con esto, los asistentes contribuyeron a la mejora del medio ambiente y ganaron un viaje a Oaxaca con la banda Odisseo, para conocer el proyecto ecológico al que brinda recursos esta campaña.

Se calcula que el evento emitirá y compensará 775 toneladas de CO2 este año, apoyando a la conservación de bosques en Oaxaca.

Se plantarán mil 550 árboles y se cuidarán por al menos 10 años para mitigar esas emisiones. El festival lleva a cabo estos esfuerzos desde 2012; gracias al Vive Latino se han mitigado cinco mil 380 toneladas de CO2, mientras que el público ha contribuido a la mitigación de mil 257 toneladas.

A detalle

Este fue el cartel en el cierre del festival:

=> En El Escenario Indio: Orquesta Dámaso Pérez Prado, Los Estrambóticos, El Gran Silencio, El Tri, Bunbury, Café Tacvba y Korn.

=> Escena Indio: Rawayana, Odisseo, La Orquesta Mondragón, Bengala, Los Tres, Juanes, Santana y Dillon Francis.

=> Escenario Telcel: The Plastic Revolution, Tino El Pingüino, Rastrillos, Miguel Mateos, Alemán, Snow Patrol, 1975 y La Castañeda.

=> Carpa Doritos: The Inspector Cluzo, Skip & Die, Los Viejos, Ilegales, Haelos, Javier Bátiz, The Bomboras y Draco Rosa.

=> Carpa Intolerante: La Sexta Vocal, Mabiland, Los Pingos Orquesta, Stoner Love, Vaquero Negro, Strike Master, María Barracuda, Flor de Toloache, Bandalos Chinos, Bowie: André y amigos, Turf.

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De niña, Susana Zabaleta soñaba con formar parte de la escolta en la escuela a la que iba. Quería hacerlo para estar cerca de la bandera y para cantar el Himno Nacional Mexicano mientras marchaba por el patio, pero nunca sacó los dieces requeridos.

Era la época en que la originaria de Monclova, Coahuila, pensaba que toda la gente cantaba, pues para ella significaba su alimento de todos los días y lo veía como algo muy normal, hasta que entendió que no a todos se les daba el canto, que su don era especial y que debía pulirlo.

"Recuerdo que mi mamá siempre decía: 'A ver, vengan a cantar (sus hermanos y ella), cántenle a los doctores', pues mi papá es doctor. Yo decía: 'Ay, qué flojera', pero en una ocasión, uno de esos doctores me preguntó si me gustaba leer la Biblia y le respondí que no tanto.

"Y me dijo: 'Quiero que leas donde Dios le da tres monedas a tres hermanos. Uno la entierra, otro la gasta… Tu voz es como una moneda, la entierras o haces el doble, pero es un don, no puedes quedarte como si no pasara nada, porque lo que hiciste hoy logró conmovernos a todos".

Esa noche, Susana Zabaleta se fue a dormir pensando que su voz era una responsabilidad y que debía ponerse a trabajar para hacerla destacar. A los 14 años viajó a Monterrey, Nuevo León, para cursar la preparatoria, pues en Monclova no había escuelas a ese nivel.

Su novio de aquel entonces, la llevó a la ópera Sansón y Dalila y fue ahí donde se propuso subir un día al escenario para cantar igual o mejor que la protagonista.

"En Coahuila se oyen bandas y norteño. Cat Stevens era lo más fino que había escuchado, además de música clásica, pero nunca la ópera. Mi novio me dijo que había una Escuela Superior de Música y Danza, audicioné y me quedé. Ahí empezó la mejor parte de mi vida y ahí sí saqué dieces", platicó entre risas.

Susana Zabaleta reveló que siempre creyó que era tonta, pues así se lo hicieron sentir en casa. Después entendió que si no comprendía las lecciones en la escuela es porque no estaba aplicándose en lo que le gustaba hacer.

"Uno de mis hermanos siempre sacaba puros dieces y a mí ni me revisaban las calificaciones. En alguna ocasión, mi padre (Alfonso Zabaleta) nos informó que tendríamos una junta para decirle qué carrera queríamos estudiar. Yo pensé en 80 opciones, incluso, quería ser médico igual que él y para que se sintiera orgulloso de mí. "Esa noche le preguntó a mi hermano y contestó, luego al otro hermano y también respondió, mi hermana aún era muy chiquita y tras escucharlos, dijo: 'Pues bueno, ¿qué van a querer cenar?'. Entonces pensé que él daba por hecho que yo soy mensa y que no puedo".

Con el tiempo, el mayor halago de su padre hacia ella fue decirle: "Chin, ¿por qué no naciste hombre?", y fue un comentario que marcó para siempre a Susana Zabaleta.

"O sea que, ¿si hubiera nacido hombre, quizá habría llenado sus expectativas? Nunca lo tomé a mal, solo dije que no podía vivir ahí siendo mujer ni con la mente de loca y desenfrenada que tengo. Pensé: 'O te vas de aquí o te quedas y te casas'. Y qué horror, salí corriendo de ahí". Luego de radicar en Monterrey, se ganó una beca para estudiar en la entonces Sala Ollin Yoliztli de la Ciudad de México, donde transcurrió una de las mejores etapas de su vida. Después viajó a Roma, pero optó por quedarse en Florencia, Italia, que, a su parecer, tenía más que ver con el arte.

Al paso del tiempo, ella y su amiga Virginia Herrera asistieron a una audición. En lo que tocaba su turno, Susana, cuya voz se define en soprano de coloratura, pidió atestiguar un poco del "casting" y el impacto fue enorme, tan es así que se sintió frustrada sin siquiera haberlo intentado. "Una chica de 18 años comenzó a cantar un tema dificilísimo en francés y, entonces, yo empecé a llorar como una loca porque pensé que nunca llegaría a eso, porque ella cantaba desde los 10 años y yo no. Me regresé a México y mi amiga se quedó allá. Estando aquí estudié con el maestro Enrique Patrón y con Jimmy Demster hasta que un psicólogo me dijo: 'No te hagas mensa, ¿qué es lo que quieres hacer en México? ¿Quieres llegar a Bellas Artes en un Volkswagen o quieres llegar a Televisa en un Mercedes Benz?' Y le respondí: 'Quiero llegar a Bellas Artes en un Mercedes Benz', y lo logré".

Hace 30 años, cuando ella inició en el arte, no existía una cultura operística en México. "La Zabaleta", como mucha gente también le llama, cantaba frente a 40 o 20 personas y a cambio le pagaban 120 pesos.

La remuneración no era suficiente para subsistir, de modo que en 1985 incursionó en el teatro musical a través de la obra El violinista en el tejado, interpretando a la hija de Manolo Fábregas en el teatro San Rafael. Ganaba 500 pesos por dos funciones.

A este trabajo le siguieron Barnum, "Mi vida es mi vida, Magnolias de acero, Cats, ¡Qué plantón! y El hombre de la Mancha (2000). Fue en esta última obra donde vivió una de las peores experiencias de su vida. Recién se había convertido en madre y amamantaba a su hija Elisabetha.

"Durante un ensayo les dije que debía darle pecho a mi hija, que ya era hora. Su respuesta fue que no podía cortar el ensayo para darle de comer. Les dije que ella comía cada cuatro horas y su respuesta fue: 'Esto no va a funcionar'. No me fui porque ya había firmado un contrato, pero fue muy doloroso y denigrante. Me tocó la época donde la mujer era nada".

Es por ello que hoy la actriz, cantante, conductora y productora es una de las más fervientes defensoras de los derechos humanos, de las minorías, de las mujeres y de las causas sociales.

En 1995 grabó su primer disco, ¿O... fue un sueño? Que incluyó el éxito Ella y él. Al poco tiempo, Disney la invitó para interpretar los temas ¿Qué será quiero saber? y Colores en el viento, de la película "Pocahontas". Después participó en las telenovelas Al filo de la muerte (1991), La sombra del otro (1996) y Pueblo chico, infierno grande (1997).

En 1996, actuó por primera vez en cine, en la película Sobrenatural que dirigió su entonces esposo Daniel Gruener. Dos años después llegó la oportunidad de actuar en Sexo, pudor y lágrimas y por su desempeño como "Ana" ganó el premio Ariel a la Mejor Actriz.

"Me tocó una época en la que no se hacía mucho cine y no había dinero. Nosotros construíamos los sets, los de Sobrenatural eran maravillosos y con la fotografía de Rodrigo Prieto", recordó.

Sin embargo, al ser una artista multidisciplinaria padeció el castigo de la crítica.

"Me decían que no se podía hacer todo, que eres cantante de ópera o de pop, que eres actriz de cine, de teatro o de musical, pero no se podía hacer de todo. Cuando estuve siete años conduciendo un programa de televisión (SuSana Adicción 2011-2018), me dijeron: 'Ya ves, es que tú quieres todo'. Yo creo que Dios dijo: 'Pide y se te dará', jamás mencionó: 'No vayas a pedir dos cosas porque cuidado'.

Quedarse callada nunca ha sido su característica. Susana Zabaleta siempre responde si la agreden o la critican. También opina acerca de cualquier tema y el hecho de hablar sin filtros o sin pelos en la lengua, le ha hecho levantar polémicas y le ha acarreado diversos problemas, pero no podría ser de otra manera, entonces tendría que ser hipócrita y eso no va con su personalidad.

Hace unos días propuso a productores un proyecto que tiene que ver con México, con Los Juglares. La respuesta que le dieron es que no estaban contratando gente de su edad.

"Le contesté: "¡Ay, chiquillos! ¿Cuántos años tienes tú? ¿Sesenta, verdad? Entonces, ya muérete, ya no hagas nada. Siempre me ha dado mucha risa lo que la gente dice y me vale absolutamente madres".

La artista de 54 años aprendió a ser así porque estaba en medio de dos hermanos a los que sus padres daban prioridad.

"Si no hablaba, me moría de hambre. Yo le decía a mi mamá que si me podía dar algo porque yo también existía. Aprendí a hablar y a decir qué es lo que pensaba porque las cosas se me hacían injustas y porque todos somos iguales aunque él haga pipí parado y yo sentada".

"Mucha gente me ha dicho que estoy loca, que las cosas que imagino son demasiadas y que si imaginara menos, sería mucho mejor. Pero mi mente no puede dejar de pensar en todas esas cosas, es más, este jardín no existiría si no hubiera pensado en algo tan inmenso", explicó mientras observaba las plantas, flores y árboles que ella misma colocó en su casa y que la hacen sentir en el paraíso, en absoluta paz.

Para Susana Zabaleta, Sor Juana Inés de la Cruz fue una soñadora y solo soñando asegura que se puede crear.

"El teatro no es para ganar dinero, es una cosa de sufrimiento. Y no es que me guste sufrir sino porque hay gente a la que le pasaron cosas y no tiene dinero para ir con un psicólogo. Mi mayor recompensa fue cuando una persona me dijo que sus 10 años de terapia valían madre con la obra Casi normales (que actualmente protagoniza en el teatro Aldama)".

Es una puesta en escena que tiene que ver con ella. Abunda en temas como la depresión y ha sido catártica en su vida.

"Sobre todo por el rollo químico, el de los laboratorios. El de que si estás triste, tómate esto; no puedes dormir, tómate esto otro. Tienes sueño, tomate esto; eres infeliz, tómate esto. Te metes pastillas para despertarte, para dormir, para sentirte mejor y para tener sexo… ¡Qué miedo!".

En la actualidad, "La Zabaleta" es una mujer realizada y totalmente feliz, pero admite que, pese a tener la compañía de sus hijos Elisabetha y Matías, atravesó por un largo camino de depresión cuando después de 23 años concluyó su matrimonio con Daniel Gruener.

"Un divorcio es un fracaso, al menos así me lo hicieron ver. Es entender que algo no funcionó y que también la gente se equivoca. A lo mejor me equivoqué y no sé qué hice, pero uno nunca entiende. Sin embargo, aprendes de lo vivido y te mueves a otro lugar porque si no, te mueres.

"La felicidad no llega a ti, la felicidad se persigue, no llega a tu casa y te dice: 'Hola, soy felicidad, ¿quieres ser feliz?'. En las cosas no está la felicidad, está en los seres humanos, en los pequeños momentos".

Desde hace cuatros años, mantiene una relación amorosa con el actor José Roberto Pisano, y al preguntarle si de nuevo contraerán nupcias, respondió en su modo peculiar: "¿Boda? No, es como morirse. Casarse es como morirse un poquito, por eso solo se hace una vez".

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Silvia Pinal dejó ayer el hospital tras siete días de recuperación.

La primera actriz fue internada debido a una neumonía multifocal, es decir, tenía diferentes focos de pulmonía.

Su hijo, Luis Enrique, dijo que continuará con antibióticos, pero ya en su hogar y seguirá acudiendo a sus consultas en los próximos días. "Está de buen ánimo, muy contenta, feliz de irse a casa", dijo.

Debido a que debe continuar con su tratamiento y evitar exponerse, explicó que su participación en la serie La Casa de las flores está en espera.

"No va a poder trabajar, creo que ese rollo de La casa de las flores, va a estar en espera, no se va a poder confirmar, todavía hay mucho que ver con su salud antes de que empiece a trabajar, lo que más le gusta es trabajar pero va a ser muy cuidada, con condiciones especiales, que no se agote, que no espere mucho, que no esté a un lado del foro esperando o lo que sea".

Durante su estadía en el hospital, tanto los hijos de la actriz como su ex pareja, Enrique Guzmán, estuvieron pendientes de ella, ya que de acuerdo a Luis Enrique, sus papás sí tuvieron muchos problemas, pero ahora son amigos.

"Yo sí tengo bastante contacto con mi papá, él vino a visitarla, ellos se amaron mucho y él se preocupó todo el tiempo por ella, me estuvo preguntando cómo estaba hasta que vino a verla. Ambos se hicieron amigos desde hace muchos años, lo que está pasando en la serie es algo que pasó hace 40 años, sí hubo broncas muy fuertes, pero como cualquier pareja que se ama, se perdonaron y acabaron siendo amigos, ya no de hablarse todos los días, pero sí se preocupan por el otro".

Una experiencia fuerte para sus hijos, la serie de Silvia. Respecto a la serie sobre su madre, en donde se cuentan episodios fuertes de su vida, externó.

"Para toda la familia está siendo una experiencia muy fuerte, más las cosas de violencia porque son cosas que yo tenía 4 años, experiencias muy traumáticas, lo bueno es que eso ya está en el pasado y si ellos ya se perdonaron…". Por otro lado, su hermana Sylvia Pasquel también está atravesando por problemas de salud por EPOC, por lo que se encuentra en tratamiento y viajando constantemente a Acapulco para mejorar.

En cuanto a Alejandra Guzmán, también está recuperándose de las múltiples operaciones a las que fue sometida en la cadera.

De hecho, este mismo domingo iba a la cámara hiperbárica en el mismo hospital, dijo su hermano.

Finalmente, aseguró que Silvia Pinal es muy fuerte y sana, más que todos sus hijos. "Ella es muy sana, tiene más salud que todos nosotros, es raro que se enferme por eso cuando pasa no le gusta para nada, como ha gozado siempre de buena salud, le chocan este rollo de los doctores y los hospitales".

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El dúo musical argentino Pimpinela, integrado por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, llegará con su Tour Hermanos a México, para ofrecer el espectáculo Hermanos, la verdadera historia, en Monterrey, Puebla y Ciudad de México, durante abril.

La cantante Lucía Galán adelantó en entrevista desde Argentina, que Pimpinela iniciará el jueves 4 en Monterrey, al día siguiente en Puebla, y 7 de abril en el Teatro Metropólitan.

Explicó que el espectáculo que ofrecerán en el país, es totalmente nuevo titulado Hermanos, la verdadera historia que habla un poco cómo nació Pimpinela y de dónde han surgido algunas de las canciones.

"Mostramos a través de imágenes, momentos de nuestra vida personal, que nunca habíamos mostrado ni hablado, y cómo cada uno empezó su pasión por el canto. Es abordar algo de lo que no habíamos hecho, mediante canciones que han tenido que ver con nuestra carrera", expresó la cantante.

Adelantó que es un concierto de casi dos horas, un poco teatral, donde las imágenes que se proyectarán tienen un peso muy importante, porque no son abstractas o de efectos especiales, sino de la vida de ellos.

"Se trata de una pequeña parte de nuestras vidas, tanto personal como profesional, es un poco dentro de momentos difíciles en el plano personal, así como alegres y felices, y con las personas que han formado parte de nosotros, todo acompañado de nuestras canciones", precisó Lucía.

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El buen humor y las bromas pesadas es lo que está a la orden del día con los jueces de La Voz Azteca, y es que Yahir le aplicó un chiste de nivel secundaria a Belinda, quien no supo que la estaba albureando.

El cantante de Hermosillo, Sonora, puso en jaque a la intérprete de Ángel y Ni Freud ni tú mamá, quien contestó que vendía "el chiquito a 100 pesos".

Todo esto se derivó cuando los jueces estaban descansando, pero quedó grabado para mala suerte de "Beli" quien dejó ver que para eso de los albures es muy inocente todavía.

"Una perra tiene tres cachorritos; los tres perritos salieron diferente tamaño, uno grande, uno mediano y uno chico.

Entonces el grande tú lo vendes en 300 pesos, el mediano lo vendes en 200 pesos y ¿el chiquito por cuánto lo vendes?", preguntó el intérprete de Amiga y Llegaste a mi vida a Belinda, a lo que contestó: "Por 100", respondió. Tras la carcajada del cantante y luego de ver la cara de su compañera en La Voz Azteca que no entendía nada, la abrazó, mientras que ella preguntaba: "¿Qué pasó? ¿Por qué tiene que ver por 100?".

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El actor Vadhir Derbez dijo que uno de sus sueños es llenar estadios con sus presentaciones, así que experimentará en la música urbana con el lanzamiento de su nuevo sencillo Mala, que forma parte de su proyecto musical independiente, con el que pretende cautivar y recibir el apoyo del público.

"Estoy muy emocionado porque mis canciones van un poquito más con el flow que se está escuchando ahorita, creo que es algo que se puede escuchar perfectamente en los antros, es movido, es para bailar, para poner en el coche, entonces creo que lo va recibir muy bien la gente, espero que sí", dijo Vadhir Derbez en entrevista.

Aseguró que no quiere dejar en ningún momento la actuación, pues la quiere combinar con la música, "no quiero dejar ninguna de las dos, pero si le va increíble a mi música, si sé que tendré que hacer el sacrificio y estoy dispuesto a hacerlo, mi meta ideal sería poder estar en un estadio que está atascado, un foro o algo enorme con gente que esté cantando mis canciones me volaría la cabeza, ha de ser el mejor sentimiento del mundo". El actor y cantante comentó que se juntó con productores en Los Ángeles, California, para crear la música que le gusta y poder plasmar todas las cosas que quiere decir en las letras, esperando con ello que la gente lo acepte, le guste y sobre todo que lo compartan. "Por ser un proyecto independiente y como todo es difícil de lanzar y muy caro, lo que más me va a convenir es sencillo por sencillo y mi vía más fácil de llegarle a la gente, es quien lo escuche la comparta y que me ayude a hacer esa chamba, el radio de repente es carísimo", comentó el hijo de Eugenio Derbez.

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Roma no es la única película apoyada por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) en ganar un premio internacional relevante, sino que hay un puñado de producciones mexicanas, financiadas por esa vía, que han cosechado decenas de galardones en el orbe. El largometraje mexicano dirigido por Alfonso Cuarón contó con el respaldo del Eficine, el cual permite a personas morales y físicas destinar 10% de su Impuesto Sobre la Renta (ISR) a la hechura de proyectos para la pantalla grande.

Puesto en marcha en 2007, el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional, a cargo de la SHCP ha apoyado desde entonces cerca de 600 filmes.

Un conteo realizado por un periódico de circulación nacional muestra que los tres Oscar de la película Roma se suman a los más de 100 reconocimientos internacionales obtenidos por diversas cintas hechas gracias al citado estímulo. Entre ellas se encuentran Museo, con Gael García Bernal y 600 millas, de Gabriel Ripstein, ganadoras en la Berlinale como Guión y Ópera prima, respectivamente; mientras que Tiempo compartido, protagonizada por Luis Gerardo Méndez, ganó en el certamen de Sundance, especializado en cine independiente.

A ellas se suman Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, que obtuvo la Palma de Oro en Cannes, Chronic, de Michel Franco, también ganadora en el certamen de la Riviera Francesa como Mejor guión y Vuelven, de Issa López, que arrasó en certámenes de género como el Screamfest, sumando cerca de 50 reconocimientos en el extranjero y México.

“El Eficine ha sido importante para generar industria. Lo que se logra con los premios es interés también en las plataformas y que haga crecer la audiencia en películas mexicanas”, considera Marco Polo Constandse, productor

Desde su puesta en marcha hace 12 años, el Eficine ha ayudado en la elaboración de alrededor de 600 proyectos. Esta cifra representa 40% del total de largometrajes hechos en el mismo periodo.

Hasta 2018 se han estrenado cerca de 400 filmes, algunos de los cuales han sido los más taquilleros en los tiempos recientes. De acuerdo con información proporcionada por el Instituto Mexicano de Cinematografía, No se aceptan devoluciones, con 15.2 millones de asistentes, Hazlo como hombre, con 4.3 millones y La dictadura perfecta, con 4.1 millones, encabezan esa lista. Pero que no sea del gusto del público no quita mérito. Sueño en otro idioma, de Ernesto Contreras, consiguió el Premio de la Audiencia en Sundance 2017.

Para 2019, Hacienda autorizó un techo de 650 millones de pesos para el estímulo fiscal. El número de proyectos beneficiados es variable, pues depende de lo solicitado y lo que finalmente se otorga como ISR. "Es uno de los grandes casos de política cultural en el mundo, no sólo hay que preservarlo, sino expandirlo. Por experiencia puedo decir que muchas industrias desarrolladas que tienen por supuestos subsidios, como EUA, quisiera tener algo así", expresa Julio Chavezmontes, productor de Tiempo compartido.

Los datos

A detalle

37 premios obtenidos en el orbe (no en México) por Vuelven (2017), de Issa López.

23 galardones recayeron en La jaula de oro (2013, Diego Quemada-Díez), como en Cannes.

15.2 millones de espectadores logró No se aceptan devoluciones, que contó con Eficine.

12 años desde que se puso en funcionamiento el Estímulo.

4 de cada 10 películas mexicanas producidas desde 2007 cuentan con respaldo del Eficine.

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De niña, Susana Zabaleta soñaba con formar parte de la escolta en la escuela a la que iba. Quería hacerlo para estar cerca de la bandera y para cantar el Himno Nacional Mexicano mientras marchaba por el patio, pero nunca sacó los dieces requeridos.

Era la época en que la originaria de Monclova, Coahuila, pensaba que toda la gente cantaba, pues para ella significaba su alimento de todos los días y lo veía como algo muy normal, hasta que entendió que no a todos se les daba el canto, que su don era especial y que debía pulirlo.

"Recuerdo que mi mamá siempre decía: 'A ver, vengan a cantar (sus hermanos y ella), cántenle a los doctores', pues mi papá es doctor. Yo decía: 'Ay, qué flojera', pero en una ocasión, uno de esos doctores me preguntó si me gustaba leer la Biblia y le respondí que no tanto.

"Y me dijo: 'Quiero que leas donde Dios le da tres monedas a tres hermanos. Uno la entierra, otro la gasta… Tu voz es como una moneda, la entierras o haces el doble, pero es un don, no puedes quedarte como si no pasara nada, porque lo que hiciste hoy logró conmovernos a todos".

Esa noche, Susana Zabaleta se fue a dormir pensando que su voz era una responsabilidad y que debía ponerse a trabajar para hacerla destacar. A los 14 años viajó a Monterrey, Nuevo León, para cursar la preparatoria, pues en Monclova no había escuelas a ese nivel.

Su novio de aquel entonces, la llevó a la ópera Sansón y Dalila y fue ahí donde se propuso subir un día al escenario para cantar igual o mejor que la protagonista.

"En Coahuila se oyen bandas y norteño. Cat Stevens era lo más fino que había escuchado, además de música clásica, pero nunca la ópera. Mi novio me dijo que había una Escuela Superior de Música y Danza, audicioné y me quedé. Ahí empezó la mejor parte de mi vida y ahí sí saqué dieces", platicó entre risas.

Susana Zabaleta reveló que siempre creyó que era tonta, pues así se lo hicieron sentir en casa. Después entendió que si no comprendía las lecciones en la escuela es porque no estaba aplicándose en lo que le gustaba hacer.

"Uno de mis hermanos siempre sacaba puros dieces y a mí ni me revisaban las calificaciones. En alguna ocasión, mi padre (Alfonso Zabaleta) nos informó que tendríamos una junta para decirle qué carrera queríamos estudiar. Yo pensé en 80 opciones, incluso, quería ser médico igual que él y para que se sintiera orgulloso de mí. "Esa noche le preguntó a mi hermano y contestó, luego al otro hermano y también respondió, mi hermana aún era muy chiquita y tras escucharlos, dijo: 'Pues bueno, ¿qué van a querer cenar?'. Entonces pensé que él daba por hecho que yo soy mensa y que no puedo".

Con el tiempo, el mayor halago de su padre hacia ella fue decirle: "Chin, ¿por qué no naciste hombre?", y fue un comentario que marcó para siempre a Susana Zabaleta.

"O sea que, ¿si hubiera nacido hombre, quizá habría llenado sus expectativas? Nunca lo tomé a mal, solo dije que no podía vivir ahí siendo mujer ni con la mente de loca y desenfrenada que tengo. Pensé: 'O te vas de aquí o te quedas y te casas'. Y qué horror, salí corriendo de ahí". Luego de radicar en Monterrey, se ganó una beca para estudiar en la entonces Sala Ollin Yoliztli de la Ciudad de México, donde transcurrió una de las mejores etapas de su vida. Después viajó a Roma, pero optó por quedarse en Florencia, Italia, que, a su parecer, tenía más que ver con el arte.

Al paso del tiempo, ella y su amiga Virginia Herrera asistieron a una audición. En lo que tocaba su turno, Susana, cuya voz se define en soprano de coloratura, pidió atestiguar un poco del "casting" y el impacto fue enorme, tan es así que se sintió frustrada sin siquiera haberlo intentado. "Una chica de 18 años comenzó a cantar un tema dificilísimo en francés y, entonces, yo empecé a llorar como una loca porque pensé que nunca llegaría a eso, porque ella cantaba desde los 10 años y yo no. Me regresé a México y mi amiga se quedó allá. Estando aquí estudié con el maestro Enrique Patrón y con Jimmy Demster hasta que un psicólogo me dijo: 'No te hagas mensa, ¿qué es lo que quieres hacer en México? ¿Quieres llegar a Bellas Artes en un Volkswagen o quieres llegar a Televisa en un Mercedes Benz?' Y le respondí: 'Quiero llegar a Bellas Artes en un Mercedes Benz', y lo logré".

Hace 30 años, cuando ella inició en el arte, no existía una cultura operística en México. "La Zabaleta", como mucha gente también le llama, cantaba frente a 40 o 20 personas y a cambio le pagaban 120 pesos.

La remuneración no era suficiente para subsistir, de modo que en 1985 incursionó en el teatro musical a través de la obra El violinista en el tejado, interpretando a la hija de Manolo Fábregas en el teatro San Rafael. Ganaba 500 pesos por dos funciones.

A este trabajo le siguieron Barnum, "Mi vida es mi vida, Magnolias de acero, Cats, ¡Qué plantón! y El hombre de la Mancha (2000). Fue en esta última obra donde vivió una de las peores experiencias de su vida. Recién se había convertido en madre y amamantaba a su hija Elisabetha.

"Durante un ensayo les dije que debía darle pecho a mi hija, que ya era hora. Su respuesta fue que no podía cortar el ensayo para darle de comer. Les dije que ella comía cada cuatro horas y su respuesta fue: 'Esto no va a funcionar'. No me fui porque ya había firmado un contrato, pero fue muy doloroso y denigrante. Me tocó la época donde la mujer era nada".

Es por ello que hoy la actriz, cantante, conductora y productora es una de las más fervientes defensoras de los derechos humanos, de las minorías, de las mujeres y de las causas sociales.

En 1995 grabó su primer disco, ¿O... fue un sueño? Que incluyó el éxito Ella y él. Al poco tiempo, Disney la invitó para interpretar los temas ¿Qué será quiero saber? y Colores en el viento, de la película "Pocahontas". Después participó en las telenovelas Al filo de la muerte (1991), La sombra del otro (1996) y Pueblo chico, infierno grande (1997).

En 1996, actuó por primera vez en cine, en la película Sobrenatural que dirigió su entonces esposo Daniel Gruener. Dos años después llegó la oportunidad de actuar en Sexo, pudor y lágrimas y por su desempeño como "Ana" ganó el premio Ariel a la Mejor Actriz.

"Me tocó una época en la que no se hacía mucho cine y no había dinero. Nosotros construíamos los sets, los de Sobrenatural eran maravillosos y con la fotografía de Rodrigo Prieto", recordó.

Sin embargo, al ser una artista multidisciplinaria padeció el castigo de la crítica.

"Me decían que no se podía hacer todo, que eres cantante de ópera o de pop, que eres actriz de cine, de teatro o de musical, pero no se podía hacer de todo. Cuando estuve siete años conduciendo un programa de televisión (SuSana Adicción 2011-2018), me dijeron: 'Ya ves, es que tú quieres todo'. Yo creo que Dios dijo: 'Pide y se te dará', jamás mencionó: 'No vayas a pedir dos cosas porque cuidado'.

Quedarse callada nunca ha sido su característica. Susana Zabaleta siempre responde si la agreden o la critican. También opina acerca de cualquier tema y el hecho de hablar sin filtros o sin pelos en la lengua, le ha hecho levantar polémicas y le ha acarreado diversos problemas, pero no podría ser de otra manera, entonces tendría que ser hipócrita y eso no va con su personalidad.

Hace unos días propuso a productores un proyecto que tiene que ver con México, con Los Juglares. La respuesta que le dieron es que no estaban contratando gente de su edad.

"Le contesté: "¡Ay, chiquillos! ¿Cuántos años tienes tú? ¿Sesenta, verdad? Entonces, ya muérete, ya no hagas nada. Siempre me ha dado mucha risa lo que la gente dice y me vale absolutamente madres".

La artista de 54 años aprendió a ser así porque estaba en medio de dos hermanos a los que sus padres daban prioridad.

"Si no hablaba, me moría de hambre. Yo le decía a mi mamá que si me podía dar algo porque yo también existía. Aprendí a hablar y a decir qué es lo que pensaba porque las cosas se me hacían injustas y porque todos somos iguales aunque él haga pipí parado y yo sentada".

"Mucha gente me ha dicho que estoy loca, que las cosas que imagino son demasiadas y que si imaginara menos, sería mucho mejor. Pero mi mente no puede dejar de pensar en todas esas cosas, es más, este jardín no existiría si no hubiera pensado en algo tan inmenso", explicó mientras observaba las plantas, flores y árboles que ella misma colocó en su casa y que la hacen sentir en el paraíso, en absoluta paz.

Para Susana Zabaleta, Sor Juana Inés de la Cruz fue una soñadora y solo soñando asegura que se puede crear.

"El teatro no es para ganar dinero, es una cosa de sufrimiento. Y no es que me guste sufrir sino porque hay gente a la que le pasaron cosas y no tiene dinero para ir con un psicólogo. Mi mayor recompensa fue cuando una persona me dijo que sus 10 años de terapia valían madre con la obra Casi normales (que actualmente protagoniza en el teatro Aldama)".

Es una puesta en escena que tiene que ver con ella. Abunda en temas como la depresión y ha sido catártica en su vida.

"Sobre todo por el rollo químico, el de los laboratorios. El de que si estás triste, tómate esto; no puedes dormir, tómate esto otro. Tienes sueño, tomate esto; eres infeliz, tómate esto. Te metes pastillas para despertarte, para dormir, para sentirte mejor y para tener sexo… ¡Qué miedo!".

En la actualidad, "La Zabaleta" es una mujer realizada y totalmente feliz, pero admite que, pese a tener la compañía de sus hijos Elisabetha y Matías, atravesó por un largo camino de depresión cuando después de 23 años concluyó su matrimonio con Daniel Gruener.

"Un divorcio es un fracaso, al menos así me lo hicieron ver. Es entender que algo no funcionó y que también la gente se equivoca. A lo mejor me equivoqué y no sé qué hice, pero uno nunca entiende. Sin embargo, aprendes de lo vivido y te mueves a otro lugar porque si no, te mueres.

"La felicidad no llega a ti, la felicidad se persigue, no llega a tu casa y te dice: 'Hola, soy felicidad, ¿quieres ser feliz?'. En las cosas no está la felicidad, está en los seres humanos, en los pequeños momentos".

Desde hace cuatros años, mantiene una relación amorosa con el actor José Roberto Pisano, y al preguntarle si de nuevo contraerán nupcias, respondió en su modo peculiar: "¿Boda? No, es como morirse. Casarse es como morirse un poquito, por eso solo se hace una vez".

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El actor Luke Perry, conocido por su papel de "Dylan McKay" en la serie Beverly Hills 90210, falleció el pasado lunes 4 de marzo a causa de un derrame cerebral.

Su muerte conmocionó a las fans de la serie y a sus compañeros actores de la misma. Tiffani Thiessen lo recordó en sus redes sociales como un caballero, divertido, amable, sincero, cálido y profesional.

"Mi corazón ha estado pesando mucho. La pérdida de un hombre que comenzó como mi coestrella pero rápidamente se convirtió en mi amigo. Me recibió en mi primer día de 90210 con los brazos abiertos. Un día que no fue fácil para mí. Venía a un espectáculo, una familia realmente, que había estado junta durante más de 4 años.

"Pero este hombre me tomó bajo su ala y me hizo sentir como en casa. Me hizo sentir como si perteneciera a su familia de TV. Era sincero, dulce, cálido, amable, profesional y divertido como todos. Y sobre todo, la definición de un caballero. Luke, nuestro mundo tiene un agujero ahora que no estás aquí. Pero el cielo definitivamente te ganó como un ángel", escribió la actriz.

El actor fue llevado de urgencia al hospital tras sufrir un derrame cerebral en su casa ubicada en Sherman Oaks, California.

De acuerdo con el portal TMZ, Luke estaba rodeado de sus hijos Jack y Sophie, su novia Wendy Madison Bauer, su exesposa Minnie Sharp, su madre Ann Bennett, su padrastro Steve Bennett, su hermano Tom Perry, su hermana Amy Coder y otros familiares cercanos y amigos.

Sus representantes dijeron a los medios que el actor fue sedado "con la esperanza de darle a su cerebro la posibilidad de luchar para recuperarse del trauma, pero al parecer, el daño era demasiado grande".

Hay otros famosos que han sufrido derrames cerebrales. No todos han fallecido.

El fundador del imperio Playboy, Hugh Hefner, sufrió un ataque cerebral en 1985, cuando tenía 59 años. Su recuperación fue completa, sin embargo, Hugh dejó de existir el 28 de septiembre de 2017 de causas naturales.

Kirk Douglas, quien actualmente tiene 102 años de vida, sufrió en 1996 un accidente cerebrovascular que le causó una parálisis parcial de la cara, que le ha limitado su capacidad de hablar.

El actor Gary Coleman murió en 2010, a los 42 años, después de sufrir un ataque cerebral. De acuerdo con varios reportes, Gary ya había sufrido un primer accidente cerebrovascular tiempo antes de su deceso.

Tras dar un concierto en Venezuela, Gustavo Cerati se sintió mal. Traía la presión muy elevada. Dos días después sufrió el ataque. Murió el 4 de septiembre del 2014, tras estar en coma durante cuatro años.

Sharon Stone fue víctima de un accidente cerebrovascular en 2001, propiciado en una aneurisma. Tras varios tratamientos, la reconocida actriz superó el percance y actualmente sigue laborando sin problemas.

la actriz española Silvia Abascal sufrió un accidente cerebrovascular en 2011. Todo empezó con un fuerte dolor de cabeza y mareos provocados por una hemorragia cerebral relacionada con una malformación congénita.

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El dúo musical argentino Pimpinela, integrado por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, llegará con su Tour Hermanos a México, para ofrecer el espectáculo Hermanos, la verdadera historia, en Monterrey, Puebla y Ciudad de México, durante abril.

La cantante Lucía Galán adelantó en entrevista desde Argentina, que Pimpinela iniciará el jueves 4 en Monterrey, al día siguiente en Puebla, y 7 de abril en el Teatro Metropólitan.

Explicó que el espectáculo que ofrecerán en el país, es totalmente nuevo titulado Hermanos, la verdadera historia que habla un poco cómo nació Pimpinela y de dónde han surgido algunas de las canciones.

"Mostramos a través de imágenes, momentos de nuestra vida personal, que nunca habíamos mostrado ni hablado, y cómo cada uno empezó su pasión por el canto. Es abordar algo de lo que no habíamos hecho, mediante canciones que han tenido que ver con nuestra carrera", expresó la cantante.

Adelantó que es un concierto de casi dos horas, un poco teatral, donde las imágenes que se proyectarán tienen un peso muy importante, porque no son abstractas o de efectos especiales, sino de la vida de ellos.

"Se trata de una pequeña parte de nuestras vidas, tanto personal como profesional, es un poco dentro de momentos difíciles en el plano personal, así como alegres y felices, y con las personas que han formado parte de nosotros, todo acompañado de nuestras canciones", precisó Lucía.

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El actor Luke Perry, conocido por su papel de "Dylan McKay" en la serie Beverly Hills 90210, falleció el pasado lunes 4 de marzo a causa de un derrame cerebral.

Su muerte conmocionó a las fans de la serie y a sus compañeros actores de la misma. Tiffani Thiessen lo recordó en sus redes sociales como un caballero, divertido, amable, sincero, cálido y profesional.

"Mi corazón ha estado pesando mucho. La pérdida de un hombre que comenzó como mi coestrella pero rápidamente se convirtió en mi amigo. Me recibió en mi primer día de 90210 con los brazos abiertos. Un día que no fue fácil para mí. Venía a un espectáculo, una familia realmente, que había estado junta durante más de 4 años.

"Pero este hombre me tomó bajo su ala y me hizo sentir como en casa. Me hizo sentir como si perteneciera a su familia de TV. Era sincero, dulce, cálido, amable, profesional y divertido como todos. Y sobre todo, la definición de un caballero. Luke, nuestro mundo tiene un agujero ahora que no estás aquí. Pero el cielo definitivamente te ganó como un ángel", escribió la actriz.

El actor fue llevado de urgencia al hospital tras sufrir un derrame cerebral en su casa ubicada en Sherman Oaks, California.

De acuerdo con el portal TMZ, Luke estaba rodeado de sus hijos Jack y Sophie, su novia Wendy Madison Bauer, su exesposa Minnie Sharp, su madre Ann Bennett, su padrastro Steve Bennett, su hermano Tom Perry, su hermana Amy Coder y otros familiares cercanos y amigos.

Sus representantes dijeron a los medios que el actor fue sedado "con la esperanza de darle a su cerebro la posibilidad de luchar para recuperarse del trauma, pero al parecer, el daño era demasiado grande".

Hay otros famosos que han sufrido derrames cerebrales. No todos han fallecido.

El fundador del imperio Playboy, Hugh Hefner, sufrió un ataque cerebral en 1985, cuando tenía 59 años. Su recuperación fue completa, sin embargo, Hugh dejó de existir el 28 de septiembre de 2017 de causas naturales.

Kirk Douglas, quien actualmente tiene 102 años de vida, sufrió en 1996 un accidente cerebrovascular que le causó una parálisis parcial de la cara, que le ha limitado su capacidad de hablar.

El actor Gary Coleman murió en 2010, a los 42 años, después de sufrir un ataque cerebral. De acuerdo con varios reportes, Gary ya había sufrido un primer accidente cerebrovascular tiempo antes de su deceso.

Tras dar un concierto en Venezuela, Gustavo Cerati se sintió mal. Traía la presión muy elevada. Dos días después sufrió el ataque. Murió el 4 de septiembre del 2014, tras estar en coma durante cuatro años.

Sharon Stone fue víctima de un accidente cerebrovascular en 2001, propiciado en una aneurisma. Tras varios tratamientos, la reconocida actriz superó el percance y actualmente sigue laborando sin problemas.

la actriz española Silvia Abascal sufrió un accidente cerebrovascular en 2011. Todo empezó con un fuerte dolor de cabeza y mareos provocados por una hemorragia cerebral relacionada con una malformación congénita.

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El actor Luke Perry, conocido por su papel de "Dylan McKay" en la serie Beverly Hills 90210, falleció el pasado lunes 4 de marzo a causa de un derrame cerebral.

Su muerte conmocionó a las fans de la serie y a sus compañeros actores de la misma. Tiffani Thiessen lo recordó en sus redes sociales como un caballero, divertido, amable, sincero, cálido y profesional.

"Mi corazón ha estado pesando mucho. La pérdida de un hombre que comenzó como mi coestrella pero rápidamente se convirtió en mi amigo. Me recibió en mi primer día de 90210 con los brazos abiertos. Un día que no fue fácil para mí. Venía a un espectáculo, una familia realmente, que había estado junta durante más de 4 años.

"Pero este hombre me tomó bajo su ala y me hizo sentir como en casa. Me hizo sentir como si perteneciera a su familia de TV. Era sincero, dulce, cálido, amable, profesional y divertido como todos. Y sobre todo, la definición de un caballero. Luke, nuestro mundo tiene un agujero ahora que no estás aquí. Pero el cielo definitivamente te ganó como un ángel", escribió la actriz.

El actor fue llevado de urgencia al hospital tras sufrir un derrame cerebral en su casa ubicada en Sherman Oaks, California.

De acuerdo con el portal TMZ, Luke estaba rodeado de sus hijos Jack y Sophie, su novia Wendy Madison Bauer, su exesposa Minnie Sharp, su madre Ann Bennett, su padrastro Steve Bennett, su hermano Tom Perry, su hermana Amy Coder y otros familiares cercanos y amigos.

Sus representantes dijeron a los medios que el actor fue sedado "con la esperanza de darle a su cerebro la posibilidad de luchar para recuperarse del trauma, pero al parecer, el daño era demasiado grande".

Hay otros famosos que han sufrido derrames cerebrales. No todos han fallecido.

El fundador del imperio Playboy, Hugh Hefner, sufrió un ataque cerebral en 1985, cuando tenía 59 años. Su recuperación fue completa, sin embargo, Hugh dejó de existir el 28 de septiembre de 2017 de causas naturales.

Kirk Douglas, quien actualmente tiene 102 años de vida, sufrió en 1996 un accidente cerebrovascular que le causó una parálisis parcial de la cara, que le ha limitado su capacidad de hablar.

El actor Gary Coleman murió en 2010, a los 42 años, después de sufrir un ataque cerebral. De acuerdo con varios reportes, Gary ya había sufrido un primer accidente cerebrovascular tiempo antes de su deceso.

Tras dar un concierto en Venezuela, Gustavo Cerati se sintió mal. Traía la presión muy elevada. Dos días después sufrió el ataque. Murió el 4 de septiembre del 2014, tras estar en coma durante cuatro años.

Sharon Stone fue víctima de un accidente cerebrovascular en 2001, propiciado en una aneurisma. Tras varios tratamientos, la reconocida actriz superó el percance y actualmente sigue laborando sin problemas.

la actriz española Silvia Abascal sufrió un accidente cerebrovascular en 2011. Todo empezó con un fuerte dolor de cabeza y mareos provocados por una hemorragia cerebral relacionada con una malformación congénita.

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Slipknot, banda estadounidense de nu-metal, confirmó la expulsión del percusionista Chris Fehn tras una polémica que surgió luego que el músico demandara a sus compañeros tras enterarse de una serie de actividades económicas que tenía la banda en las que él no estaba siendo apropiadamente beneficiado.

A través de su página de internet la banda formada en Des Moines, Iowa, aseguró que su objetivo por ahora es realizar su sexto álbum y las presentaciones que tendrán alrededor del mundo.

"Chris sabe por qué ya no es parte de Slipknot", se lee en el informe donde la agrupación se dice decepcionada porque Fehn prefirió apuntar con el dedo y generar reclamos en vez de hacer lo que fuera necesario para continuar en Slipknot.

La banda reconocida por temas como "Before I Forget", "Vermillion" y "Pulse of the Maggots", entre otros aseguró que hubiera preferido que su expercusionista no tomara el camino que eligió, pero la evolución en todas las cosas es una parte necesaria en nuestras vidas.

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Tras la difusión de cadenas en redes sociales donde ponían la imagen del “youtuber” Luisito Comunica como presunto responsable de crímenes en la ciudad de Torreón, el influencer habló sobre el tema en un video.

Hace varias semanas circularon rumores en redes sociales sobre delitos contra mujeres en Torreón, para los que utilizaron la fotografía de Luis Arturo Villar Sudek, mejor conocido como 'Luisito Comunica' y al respecto, el director de Seguridad Pública de Torreón, Primo García Cervantes, dijo en entrevista con Televisa Laguna, que al investigar los reportes de internet, se pudo identificar que hacen circular estas versiones con imágenes de personas dedicadas al entretenimiento.

La noticia publicada por el medio local, llegó a Luisito Comunica, que ya en diversas ocasiones ha sido víctima de este tipo de cadenas de noticias falsas y tomó la situación con humor, sorprendiéndole como la difusión de esta información, llegó a tal grado para ser abordado el caso por las autoridades.

Cabe destacar que a raíz de esto diversas noticias similares que supuestamente involucran al youtuber han sido difundidas en redes sobre supuestos crímenes en otros estados.

VER VIDEO: Así reaccionó Luisito Comunica a su 'búsqueda' en Torreón

EGP.

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La familia más famosa de la televisión está de manteles largos este año y por ese motivo durante sus episodios por su 30 aniversario, Los Simpson incluirá a invitados realmente famosos como la banda de K-Pop, BTS.

Y es que la popularidad de la boy band sigue creciendo por todo el mundo y sin duda este hecho no es desapercibido por los creativos de una de las series de televisión más longeva que hay hasta el momento y por tal motivo incluyeron el nombre de la banda en un cartel.

Esto se puede ver en el capítulo 17 de la temporada 30, donde la Familia Amarilla va caminando por alguna calle de lo que podría ser Corea y mientras pasan por una tienda que vende pollo frito se puede observar un cartel que hace referencia a BTS y a su extenso club de admiradoras que se hacen llamar BTS Army.

Hasta el momento han sido los admiradores de la banda coreana quienes se han encargado de llenar Twitter con este video, pero esperan que pronto los cantantes hagan su aparición en la famosa serie creada por Matt Groening.

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El actor Leonardo DiCaprio compartió a través de su cuenta de Instagram la foto del afiche de Once Upon a Time in Hollywood, la nueva película del director Quentin Tarantino que reúne al actor de Titanic, Brad Pitt y Margot Robbie.

Según la mencionada imagen, la novena cinta del director estadounidense será estrenada en julio.

Once Upon a Time in Hollywood se centra en el Hollywood de 1969. Relata la vida del famoso asesino Charles Manson, quien será interpretado por el actor australiano Damon Herriman. Margot Robbie hace el papel de Sharon Tate, actriz y modelo que fue asesinada por Manson en 1969.

DiCaprio dará vida a Rick Dalton, una ex estrella de una serie del Oeste, junto a su doble de acción, Cliff Booth, interpretado por Brad Pitt.

Ambos buscarán triunfar en Hollywood cuando ocurre el asesinato.

Ver esta publicación en Instagram

Hollywood. 1969. #OnceUponATimeInHollywood

Una publicación compartida por Leonardo DiCaprio (@leonardodicaprio) el 18 de Mar de 2019 a las 5:44 PDT

Al Pacino, Dakota Fanning, Timothy Olyphant, Kurt Russell, Margaret Qualley y el recientemente fallecido Luke Perry, también son parte de esta película.

El mensaje de DiCaprio, que suele usar su cuenta sólo para promocionas sus causas ambientales, generó gran repercusión y en minutos consiguió más de 30 mil likes.

Por su parte, el actor Brad Pitt eligió al director Quentin Tarantino para volver al cine, pues tenía años sin participar en la pantalla grande como actor.

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La plataforma Netflix publicó un nuevo tráiler de la segunda temporada de la serie El mundo oculto de Sabrina, que muestra el lado más oscuro de la bruja, curiosa por aprender más sobre su herencia y sus poderes, a estrenarse el 5 de abril próximo.

La nueva versión de la bruja adolescente muestra el origen y el proceso de madurar de una joven que trata con el terror, lo oculto y la brujería, y en la nueva temporada se enfrentará a otros peligros, se informó mediante un comunicado.

Tras firmar en el Libro de la Bestia, "Sabrina" mostrará nuevos poderes y deberá luchar por mantener el equilibrio entre el mundo de los mortales y su lado más sombrío.

Además, se encontrará en medio de un triángulo amoroso.

La bruja se debatirá entre el mortal y honesto "Harvey Kinkle" y el hechicero "Nicholas Scratch".

Mientras tanto, el "Señor Oscuro", "Madame Satán" y el padre "Blackwood" continuarán evocando el caos en la casa de los "Spellman" y en la ciudad de "Greendale".

El mundo oculto de Sabrina parte 2, pondrá en duda las relaciones, la identidad y las verdaderas intenciones de los personajes.

En el clip de poco menos de un minuto, se muestra cómo "Sabrina" conoce el alcance de sus nuevos poderes sorprendiendo a su familia, amigos y hechiceros, que no entienden cómo una estudiante de magia, que además es mitad mortal, puede lograr encantamientos tan complejos.

El elenco está conformado por Kierman Shipka, Ross Lynch, Chance Perdomo, Michelle Gómez, Lucy Davis y Miranda Otto, entre otros.

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El reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee se presentará mañana en el programa de televisión The Late Late Show with James Corden, logrando que sea la primera presentación en español en dicho programa, informaron ayer los portavoces del artista.

Daddy Yankee aprovechará su participación para interpretar su sencillo más reciente, Con Calma, en el que colabora el artista canadiense Snow, y que por las pasadas dos semanas ocupó el primer puesto en el listado de Latin Airplay de Billboard.

El tema Con Calma, igualmente alcanzó la primera posición en Deezers Global Charts y es la segunda canción más escuchada en el gráfico global de Spotify.

Con Calma está inspirado en el tema Informer (1992), del repertorio de Snow, que llegó a ocupar la primera posición de la lista Hot 100 de la revista Billboard.

Con la propuesta audiovisual, Daddy Yankee quiso remontarse a su adolescencia para crear "una unidad entre el pasado y el presente con la energía y la frescura que cargaba la música y el baile en esos tiempos", expresó el intérprete boricua.

Esta nueva versión es una composición conjunta de Ramón Ayala (Daddy Yankee) y Darrin Kenneth O'Brien (Snow).

El programa The Late Late Show with James Corden, del humorista británico, lo transmite la cadena CBS desde las 00.35 (04.35) de la madrugada, hora del este de Estados Unidos.

De otra parte, Daddy Yankee, autodenominado "el jefe" del reguetón, suma otro logro para su carrera siendo candidato a formar parte del Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2019, donde se reconoce el trabajo y legado de los cantautores y compositores latinos.

Los seis elegidos serán anunciados durante la séptima entrega anual de los Premios La Musa, que se llevará a cabo el próximo 17 de octubre en el James L. Knight Center de Miami.

En el 2018 Daddy Yankee logró diez récords Guinness, entre ellos, ser el primer artista latino en alcanzar el primer puesto en Spotify, así como siete títulos por el éxito de la canción "Despacito", junto al también puertorriqueño Luis Fonsi.

Daddy Yankee también es el único artista latino que tiene cuatro canciones en español en el Top 20 de los Hot 100 Charts de Billboard.

La canción Con Calma de Daddy Yankee es la canción más escuchada en la radio de Estados Unidos y Puerto Rico según el Broadcast Data System (BDS), informó la empresa de representación, Perfect Partners.

Se trata del más reciente sencillo del reguetonero puertorriqueño que incluye la colaboración del canadiense Snow.

A menos de un mes del lanzamiento del sencillo y vídeo Con calma, este nuevo éxito del icono urbano Daddy Yankee continúa escalando posiciones en el gusto del público internacional, acaparando por segunda semana consecutiva el primer lugar de la plataforma YouTube.

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Luis Miguel se llevó una gran sorpresa durante su visita a Cartagena, Colombia.

El rapero Mc Caribeño y otro intérprete del que no se sabe su identidad, aguardaron a Luis Miguel, y aprovecharon antes de que subiera a su auto, para cantarle una improvisada canción dedicada especialmente a él.

Luis Miguel escuchó muy atento la letra y les regaló una gran sonrisa y su aplauso. Mc Caribeño le pidió una foto al Sol, quien amablemente posó junto a él y el otro cantante.

Luis Miguel se encuentra en Colombia como parte de su gira mundial 'México por siempre', en donde ha recogido el aplauso y reconocimiento de su público.

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